Metro-Goldwyn-Mayer

millions de dollars alors que les coûts de productions augmentent de plus en plus mais il y a également une nouvelle concurrence avec l'émergence du marché de la . Au même moment le Gouvernement américain poursuit en justice les majors(Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, RKO Pictures et Warner Bros.) car il considère que ces sociétés, possédant chacune leur structure de production et de diffusion, ne respectent pas le Sherman Antitrust Act Sherman Antitrust Act:est la première tentative

exactement d'un cartoon, c'est-à-dire un court métrage avec des personnages appelés toons, le plus souvent des animaux humanisés. Blitz Wolf (parfois titré Der Gross méchant loup en français) est un court-métrage d'animation américain produit par la Metro-Goldwyn-Mayer en 1942 et un film de propagande anti-nazi de la Seconde Guerre mondiale parodiant Adolf Hitler. Il fut réalisé par Tex Avery et produit par Fred Quimby. Il fut nommé dans la catégorie Oscar du meilleur court-métrage d'animation. Il crée les

été réalisé par Scott Bradley qui est un compositeur américain né le 26 novembre 1891 à Russellville,  (États-Unis), décédé le 27 avril 1977 à Chatsworth (États-Unis). Il est célèbre pour avoir composé la musique de dessins animés de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), notamment Tom et Jerry et Droopy. Il a réalisé de nombreuses autres musiques de dessins animé notamment pour Tex Avery. Deuxième partie : le sens, la signification de cette œuvre : C’est une œuvre de propagande sous forme humoristique :

Sources: http://janus.voila.net/histoire_blitz_corrige.htm WiKipédia I-Présentation : Comme on peut le voir, Blitz Wolf est un court-métrage d'animation américain produit par la Metro-Goldwyn-Mayer en 1942 et un film de propagande anti-nazi de la Seconde Guerre mondiale parodiant Adolf Hitler. Tex Avery réalisa son premier court-métrage avec cette œuvre de propagande. A cette date, les Alliés commencent à reprendre l’initiative face aux puissances de l’Axe, que ce soit en URSS, en Afrique du

est le producteur délégué attitré du studio[11]. Le succès s'amplifie avec l'arrivée d'Ernst Lubitsch comme réalisateur principal[9]. Cependant, malgré un succès grandissant, le studio voit partir Harry Rapf, l'un de ses producteurs, pour la Metro-Goldwyn-Mayer[12]. En 1924 sort Comédiennes de Lubitsch, qui devient le plus grand succès du studio pour l'époque, et qui est considéré comme l'un des meilleurs films de l'année par The New York Times[9]. Les succès se succèdent mais les Warner ne sont cependant

divertissement, c'est une nouvelle forme d'art. Les producteurs qui vont apparaître, comme William Fox (fondateur en 1915 de la Fox Film Corporation, qui deviendra la Twentieth Century Fox), Samuel Goldfish (qui changera son nom en Samuel Goldwyn, fondateur en 1916 de la Goldwyn Picture Corporation, qui deviendra la MGM), les frères Warner (fondateurs en 1923 de Warner Bros Studios), ont dès le début des ambitions artistiques. Ils se mettent donc en contact avec des écrivains renommés pour écrire les scénario

goût du jour d’autres héros comme Jim Barnett mais le succès n’est pas au rendez-vous. Il tente de faire rééditer certains de ces livres comme L’Enthousiasme mais son éditeur Hachette refuse. En 1931, il peut vendre certains de ses droits à la Metro Goldwyn Mayer, et en 1936 les aventures de notre gentleman cambrioleur sont diffusées par Radio-Cité. Le roman d’aventure est à la mode. De grands écrivains s’intéressent à son héros et félicitent Maurice Leblanc dans diverses publications : « il faut une

américain Source : www-zope.ac-strasbourg.fr/.../MAJORS_D_hollywood.pdf ( Extrait du document ) Les studios en chiffres (1939) : -338 films réalisés par les 8 studios (Fox : 58, Columbia : 55, WB ( Warner Brothers) : 53, MGM (Metro-Goldwyn- Mayer ) : 50, RKO : 49, Universal : 46, UA : 18) -coût moyen d'un film : 400 000 $ (Autant en emporte le vent : 4,2 millions $, Les aventures de Robin des Bois : 2 millions $) Exemples des salaires pour Casablanca (1942, Michael Curtiz)

forme de marketing ) , il est compréhensible que les actrices de l’époque soit très étroitement liées aux grands studios , leurs employeurs , dont elles étaient l’exclusivité . Paramount , 20TH Century Fox , Columbia , Warner ou encore la MGM ( Metro Goldwyn Mayer ) connaissent de nombreux succès qui leur permettent d’étoffer leur réputation , leur influence et leur poids financier mais le cinéma de cet époque reste essentiellement masculin ; c’est l’époque du cinéma muet et même si le cinéma connait

Vitagraph, Kestone et United Artist dont Charlie Chaplin fut l’un des fondateurs. La plupart de ces entreprises finiront par péricliter pour laisser place à celles qui deviendront les majors du cinéma américain, parmi lesquelles la Fox Company, la Metro-Goldwyn-Mayer ou encore la Warner Bros. CONCLUSION La fin du cinéma muet débutera en 1926 avec le véritable premier film parlant américain «  A Plantation Act » qui dure le temps d’une bobine, soit une dizaine de minutes. C’est le bout d’essai