Metropolitan Museum of Art

se situe-t-elle dans l’histoire de l’art ?... Identification : LIENS POSSIBLES AVEC D’AUTRES OEUVRES Dimensions : 122 x 167.5 x 10 cm Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis. Technique : objets, images collés et peinture sur toile (assemblage/collage) Genre : nature morte Mouvement artistique : Pop Art Description : Une nature morte présentant l’intérieur d’une cuisine avec son mobilier et les aliments. Commentaire/Analyse : Petits déchets bourgeois

personnages : 5 femmes et 2 hommes. Au fur et à mesure, Picasso élimine des détails, simplifie les formes : à la fin il ne restera plus que 5 femmes. PABLO PICASSO LES DEMOISELLES D’AVIGNON 1907 Huile sur toile 243.9 x 233.7 cm Museum of Modern Art New York On retrouve dans ces 3 visages une influence de l’art ibérique (sculptures primitives espagnoles des IV e-Ve siècles avant J.C.) que Picasso découvre lors d’un voyage en Espagne l ’été précédent ainsi qu’au musée du

présentée à Paris en 1907. Ce mouvement se développe de 1907 à 1914. Apres la première guerre mondiale il s’essouffle un peu, avant de s’éteindre dans les années 20. Pablo Picasso. « Les Demoiselles d’Avignon ». 1907 Huile sur toile. 243,9x233,7 cm Museum of Modern Art, New York On considère généralement que ce tableau de Picasso marque le point de départ du Cubisme. La phase de recherche qui s'ensuit (1907-1909), au cours de laquelle Braque et Picasso dissèquent peu à peu la forme, est qualifiée de précubiste

mouvement artistique est le symbolisme: les œuvres de Frida Kahlo comportent de nombreux symboles de ses blessures physiques et psychologiques. L'oeuvre est une peinture à l'huile et à la tempera sur métal (30,7x34,5cm). Elle se trouve au Museum of Modern Art à New York et à été peinte en 1936. I) Description Au premier plan on voit une enfant nu dans le patio de la «casa azul» (maison bleu). Cette enfant tient un ruban rouge qui relie les différents membres de sa famille probablement. Le paysage

peintre Lucian Freud dont il peint un premier portrait en 1951. Présentation de l’œuvre « Tête VI » (« Head VI », en anglais) est une huile sur toile mesurant 153x118 cm, datant de 1949. Elle était exposée au Art Council Of Great Britain (Anglettere) et réside maintenant au Des Moines Art Center dans l’Iowa aux Etats-Unis. Elle est aussi appellée « Etude d’après le portrait du Pape Innocent X par Velasquez ». C’est un tableau représentant le Pape Innocent X repris du tableau original de Velasquez

MEMOIRE, Salvador DALI PROBLEMATIQUE En quoi est-ce une œuvre surréaliste ? PLAN La Persistance de la Mémoire est une œuvre faite par Salvador Dali, en 1931. C'est une huile sur toile, mesurant 24x33cm. Elle est conservé au Museum of Modern Art à New York. Le tableau représente la plage de Portlligat. Au premier plan du tableau tous les élements symbolisent la mort alors que à l'arrière plan le peintre a représenté la vie. 1er plan → Dali a dessiné un portrait que l'on peut apercevoir

d'art ». Début du Pop Art c'est à dire de l'art populaire (répandu auprès du plus grand nombre car reprend des supports connus et vendus à bas prix (la BD / Les Comics). Transgression des codes habituels de la peinture. Roy Lichtenstein is renowned for his works based on comic strips and advertising imagery, coloured with his signature hand-painted Benday dots. For example  Whaam! 1963 – a signature work in Tate’s collection – and Drowning Girl 1963 on loan from the Museum of Modern Art, New York. Whaam

historique En 1952, l’Independent Group est fondé en Grande-Bretagne. Il sera le précurseur du genre « pop art » (ou art populaire). Il compte parmi ses membres des figures emblématiques du pop art tels que Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton ou encore le critique d’art Lawrence Alloway. Vers la fin des années 50, sous l’impulsion d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, le pop art apparait aux Etats Unis. Néanmoins, il n’attendra son apogée qu’à partir des années 60. Contexte sociologique

d’éloignement quand au contraire, la couleur chaude des corps les ramène vers l’avant. En fin de compte, si ce tableau traite deux thèmes classiques en peinture (le nu et la nature morte), il s'écarte volontairement de toutes les règles traditionnelles de cet art. On remarque dans ce tableau une lutte en faveur d'un langage pictural entièrement nouveau, qui n'a rien perdu de sa force révolutionnaire aujourd'hui. Cette toile ouvre la voie à un nouveau courant artistique, le cubisme (1908-1914), dont l'apparition

France Autoportrait III- « GUERNICA »: UNE ŒUVRE ENGAGEE 1- Présentation de l’oeuvre  Artiste : Pablo PICASSO  Dimensions : 3,5 m x 7,8 m  Création : 26 avril 1937- juin 1937  Lieu d'exposition : Musée national centre d’art Reina Sofia  Genre : Art narratif  Sujet : Guerre d’Espagne, souffrance, guerre « GUERNICA »: 2- Contexte historique et artistique a- Contexte historique  La guerre civile éclate en Espagne en 1936 entre les républicains et les nationalistes  Le 26 avril 1937, les bombardiers