Metropolitan Museum of Art

dit: «Ce n'est pas au peintre de définir les symboles. Autrement, il serait mieux si il les écrit dans tant de mots! Le public qui regarde l'image doit interpréter les symboles que qu'ils les comprennent. Guernica a été présentée à New York, Museum of Modern Art de nombreuses années. En 1981, il a été retourné en Espagne et a été exposée à la Casón del Buen Retiro. En 1992, la peinture a été mis sur l'affichage à Madrid Musée Reina Sofía lors de son ouverture. Il peignit également d'autres tableaux

| |Autoportrait à l'oreille bandée, 1889 , 51 x 45 (cm), collection Block, Chicago. | |Nuit étoilée , La Nuit étoilée, 1889, huile sur toile, 73 × 92 cm, Museum of Modern Art (New York). | | | |La période artistique/historique

XIXe siècle. Avec l'aide de Peggy Guggenheim - qui devint sa troisième femme en 1942 -, Ernst émigra aux États-Unis en 1941. Il y produisit notamment l'Europe après la pluie (1942, Wadsworth Atheneum, Hartford) ou Le roi joue avec la reine (1944, The Museum of Modern Art, New York). De retour en France en 1953, il poursuivit, jusqu'à sa mort en 1976, une production intense, tant en sculpture (Après moi le sommeil, 1958, musée national d'Art moderne, Paris) qu'en dessin et en peinture. Tout au long de sa vie

bombardement de GUERNICA fit 2000 victimes essentiellement des femmes et des enfants. Ce tableau a était composé en quelques jours après le bombardement du village espagnol de Guernica par la Légion Condor. Ce tableau fut longtemps conservé au Museum of Modern Art de New York mais en 1981, il retourna en Espagne au musée du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid. II. Description et analyse du tableau Guernica est une huile sur toile mesurant 7 m 52 de long sur 3

Wifredo Lam, La jungle, gouache sur papier, 239.4 x 229.9 cm, 1943 The Museum of Modern Art New York Sur la vie de Lam, il y a deux points qui ont été très remarqués par ses bibliographes: le premier est son engagement politique, le deuxième est son origine nègre et espagnole (du côté de la mère) et chinoise (du côté du père) qui a eu, selon certains critiques, une grande importance dans sa vie et dans ses oeuvres. La simplification des figures se poursuit: on reconnaît là l'influence de

de la ville avec ses palaces, ses gratte-ciel modernes et célèbres boutiques. Ce quartier est également l'un des deux grands centres d'affaires avec Lower Manhattan. Il contient aussi de grand bâtiment : la luxueuse Trump Tower, le célèbre " Museum of Modern Art ", la " St Patrick's Cathedral ", la plus grande cathédrale du pays construite entre 1850 et 1879 ou encore le Chrysler Building datant de 1930.

défensive contre l’ennemi", c'est ce que déclara Picasso à propos de Guernica. Ce tableau fut composé en quelques jours juste après le bombardement du village espagnol de Guernica par la Légion Condor. Ce tableau fut longtemps conservait au Museum of Modern Art de New York mais en 1981, il retourna en Espagne au musée du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid. La toile exprime toute l'horreur et la colère ressenties par Picasso à la suite du bombardement de Guernica

Etude d' « Art » de Yasmina Réza à travers le thème de L'Art I-Citations Marc, un avis négatif sur l'Antrios P15, l 0-11 Monologue de Marc « Marc : Mon ami Serge a acheté un tableau. C'est une toile d'environ un mètre soixante sur un mètre vingt, peinte en blanc. Le fond est blanc et si on cligne des yeux, on peut apercevoir des fins liserés blancs transversaux. Mon ami Serge est un ami depuis longtemps. C'est un garçon qui a bien réussi, il est médecin dermatologue et il l'aime

où s’en sont allés tous les amis disparus. Il peut aussi symboliser la bouche du poète, grande ouverte pour déplorer la perte des amis et dénoncer l’horreur. PABLO PICASSO, LES DEMOISELLES D’AVIGNON, 1907 HUILE SUR TOILE, 2.44 x 3.34m, MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK Ce tableau est considéré comme le point de départ du cubisme. Il met en scène cinq prostituées de la rue d’Avignon, à Barcelone. Comme l’Olympia de MANET, cette toile a choqué davantage par son esthétique moderne que par

souvenirs de cette époque dans son tableau. Picasso n’exposa ce tableau qu’en 1916 et pour une brève période. En 1924, grâce à l’intermédiaire d’André Breton, l’œuvre entra dans la collection du couturier Jacques Doucet avant d’arriver en 1939 au Museum of Modern Art à New York.