Metteur en scène

Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans

I) Le métier du metteur en scène au théâtre. Au théâtre, le travail du metteur en scène est au centre de la production. Il est l’organisateur et le responsable de la mise en scène d’une œuvre dramatique ou lyrique. Il a la tâche délicate et ardue de réunir tous les éléments d’une production, c’est-à-dire de ceux qui composent le spectacle. Pour y arriver, le metteur en scène doit, interpréter le texte, distribuer les rôles, collaborer avec les concepteurs et équipes de production et guider les

indications afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène, c'est-à-dire en quoi les didascalies facilitent la mise en scène de la pièce, en quoi le

est celui qui écrit le texte théâtral alors que le metteur en scène, lui, est le responsable de la mise en scène, c'est-à-dire de tous les éléments qui composent la représentation . Dans ce cas, le metteur en scène est-il le véritable créateur de la pièce théâtrale, pourtant écrite par un autre que lui ? Nous verrons tout d'abord que la mise en scène est une création à part entière, de par l'interprétation et l'imagination du metteur en scène ainsi que par le caractère incomplet du texte. En revanche

semaines. Objectif : Analyser un texte théâtral. Séance 1 (2heures) Visionnage d’une mise en scène d’Antigone d’Anouilh. Séance 2. Contrôle sur la lecture de l’œuvre complète et la mise en scène. Séance 3. Dominante : lecture de l’image. Analyse de la mise en scène de Nicolas Briançon au théâtre Marigny en 2003. Objectif : comparer le texte et sa mise en scène ; définir la mise en scène. Séance 4. Correction du contrôle effectué en séance 2. Distribution du choix de tirades : l’une

sur l’importance de la liberté des metteurs en scène au théâtre .Eugène Ionesco a déclaré que les choix des metteurs en scènes à modifier l’attitude de certains personnages et de rajouter des scènes à sa pièce de théâtre Rhinocéros ne lui convenait pas. Mais le théâtre ne se renouvelle-t-il pas à travers les jeux des acteurs, du public et des metteurs en scènes ? Si Rhinocéros a eu un succès public c’est en partie grâce à l’interprétation nouvelle du metteur en scène. Ce dernier réécrit son interprétation

travail du metteur en scène de donner les réponses. » (Anne Ubersfeld, 1980). Partagez-vous cette opinion ? Vous vous appuierez, pour répondre à cette question, sur le corpus, les œuvres lues ou étudiées, les représentations théâtrales auxquelles vous avez pu assister. Le mot « théâtre » vient du grec « théa », qui, en français désigne la « vue » ; l’essence du théâtre n'est donc pas seulement le fait d’être un texte, mais aussi la représentation scénique de celui-ci. La lecture et la scène s’équilibrent

Valentine   Haran  E​ 1​ 1   La mise en scène au théâtre        Le  genre  théâtral  occupe  une  place  singulière  dans  la   littérature  car  le  texte  présente  un  caractère  double.  En  effet,  le  texte  est  à  la  fois  un texte  écrit mais il est aussi  un texte incarné et   joué  par  des  personnages  lors  de  la  représentation.  Autrefois,  le  passage  entre  texte  et  spectacle  était  assuré  par  l’auteur  et  les  principaux  acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est 

dimension en inventant le metteur en scène, sorte de chef d´orchestre chargé de donner au spectacle son unité. Des paramètres comme les décors, les costumes, les éclairages, mais aussi un jeu d´acteurs plus expressif pour davantage faire ressentir l´émotion au spectateur, vont reléguer le texte au rang d´un élément parmi d´autres, au service d´un spectacle. En suivant cette évolution, on peut comprendre la citation polémique d´Antonin Artaud, dramaturge, metteur en scène et comédien avant-gardiste

et des situations crées par le texte et de la vision du metteur en scène. Apparut au VI siècle avant J.C en Grèce, où ici a lieu le cortège du dieu Dionysos, il est ensuite représenté à Rome au cours du III siècle. Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. D’après Ionesco (1909/1994) dramaturge et écrivain roumain, représentant du théâtre de l’absurde, « le metteur en scène doit se laisser faire. Il ne doit pas vouloir quelque chose