Michel Ange Analyse Oeuvre

ANALYSE St-Marc sauvant l’esclave - Le Tintoret Fiche technique Peinture du Tintoret (1547-1548) Huile sur toile 416×544 cm Galerie de l'Académie, Venise Description Le tableau est rectangulaire et de un format paysage. Il se divise par la moitié en deux parties, une partie inférieure et une partie supérieure. La partie supérieure est composée de deux plans, au premier plan un homme vêtu à l’antique descend du ciel, la tête la première, tête qui est auréolée de lumière. Il porte

l'Océan des étoiles nouvelles. José-Maria de HÉRÉDIA, Les Trophées, 1893 19 Poème de José-Maria de Hérédia, « Les conquérants », Les Trophées (1893). Illustré par la peinture Les Caravelles de Michel Guyot. L'auteur ici refuse tout lyrisme poétique afin d'utiliser les registres narratifs et descriptifs. Son sonnet classique nous raconte l'histoire des Conquistadors, explorateurs de la fin du XVème siècle, partis à la recherche de nouveaux

2 Le contexte historique et culturel 4 3 Le courant romantique – Traits caractéristiques 4 4 Le romantisme littéraire 6 5 Analyse d’une œuvre littéraire 7 6 Le romantisme en peinture 10 7 Analyse d’une peinture 10 8 Le romantisme en musique 14 9 Analyse d’une œuvre musicale 15 10 Conclusion 16 11 Lexique 17

ANALYSE D'OEUVRE Amalvy Capucine. Seconde 7 Peintre choisi : Raphaël. Œuvre choisie : Le mariage de la vierge. RAPHAEL Dès son enfance, Raffaello Sanzio est baigné dans le monde artistique. Il reçoit un double héritage artistique : celui de sa ville natale, capitale des ducs de Montefeltro, et celui de son père Giovanni Santi, peintre reconnu qui se trouve à la tête d'un atelier dans lequel collaborent sur des oeuvres communes le maître et ses élèves. Ce système de travail "à plusieurs

psychose et perversion, Paris, Presses Universitaires de France, 1973; 2- "Les névropsy-choses-de-défense" (1894), trad. coll. in Œuvres complètes, III, Paris, Presses Universitaires de France, 1989. "Obsessions et phobies", texte original en français, (1894/1895). 1- in Névrose, psychose et perversion, Paris, Presses Universitaires de France, 1973. 2- trad. coll. in Œuvres complètes, III, Paris, Presses Universitaires de France, 1989. "Qu’il est justifié de séparer de la neurasthénie un certain complexe

français. Il appartient à une génération de peintres, qui, sous la Restauration, ont remis en cause le modèle néo-classique, au profit de la redécouverte de la tradition picturale des maîtres anciens. Eugène Delacroix s’inspire des vénitiens, de Michel Ange et de Rubens. Le contexte historique La liberté guidant le peuple a pour sujet un fait d’actualité : les journées révolutionnaires du 27, 28 et 29 Juillet 1930 appelées aussi « Les Trois Glorieuses », auxquelles Delacroix a participé. Celles-ci

la connaissance humaine considérée comme un phénomène social, c'est-à-dire dont l'élaboration est influencée ou déterminée par des circonstances socio-historiques particulières Le choix de ce sujet a été mûrement réfléchi, car traiter et apporter une analyse concrète sur un sujet métapsychique nous semblait difficile... Mais après tout, pourquoi ne pas se lancer dans un sujet qui nous était à première vue inconnu. Ce sont nos professeurs qui nous ont orientés sur la piste de la folie, puis de la mélancolie

l'aboutissement des recherches du xve siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par l'énigme de La Joconde et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre : elle est en tout cas considérée comme l'une des représentation d'un visage féminin les plus célèbres au monde. Au xxie siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au monde,

pinceaux. Le14 novembre 1793, David offre à la Convention le portrait de Marat, dès lors exposé avec son autre et précédent tableau (aujourd’hui disparu) : La Mort de Lepeletier de Saint-Fargeau. En février 1795, le principe de restitution des deux œuvres au peintre est acquis : il les récupère quelques mois plus tard, pour les conserver dans son atelier. Durant son exil à Bruxelles, les deux tableaux sont confiés à Antoine Jean Gros qui les cache à Paris. Début 1826, suite au décès de David le 29 décembre 1825

fr/education/ressources/ENS-kandinsky/ENS-kandinsky.html En quoi la Composition VII de Kandinsky nous donne à voir En quoi Compo VII montre bien la notion spirituelle de l’abstraction de Kandinsky En quoi K abandonne la représentation pr oréférer l’absractionEn quoi Composition VII est-elle une œuvre aboutit au niveau de la philosophie artistique de Kandinsky En quoi Composition VII montre tout à fait la remise en cause radicale de la tradition picturale au moyen de la voie spirituelle de l’abstraction dont