Michel Ange Artiste Renaissance

Exposé de la relecture du modèle antique et ses expressions moderne dans la sculpture toscane du Quattrocento Renaissance Toscane. Sculpture toscane redécouverte Antiquité (et non de manière effemere comme au XIII). I) Jacopo della Quercia  premier créateur sculpteur moderne/ formé dans la tradition gothique. Il est chargé de réaliser un gisant. Jeune fille est endormie, richement vêtu, décoré par des poutis. Tombeau de gdes nouveautés à l’époque, car formes assez anguleuses, et les cassures

Ce diaporama est la base d’une étude de cas introductive au chapitre « Humanisme et Renaissance » du programme de Seconde (utilisable aussi en collège). Il s’agit d’étudier la fresque de Raphaël intitulée, plus tardivement, « L’École d’Athènes », à la fois comme une œuvre d’art et comme un document historique. C’est l’occasion de rappeler la méthodologie de l’étude d’un document historique et d’aborder certains aspects de l’analyse artistique. Il s’agit aussi, dans le cadre d’une étude de cas, d’aller

de culte ou les livres sacrés dans les trésors des églises. Très rapidement il désigne les terres détenues par une personne comme par une autorité souveraine : le patrimonium regis désigne ainsi le domaine royal au Moyen-Age. A l’aube de la Renaissance, le pouvoir royal et la papauté, qui initie la sauvegarde du patrimoine antique romain, s’inquiètent de la conservation des œuvres antiques, la connaissance prime alors sur la conservation. Ce n’est que très progressivement, entre le XVI et le

et de restaurer les monuments du passé médiéval contribue à expliquer la persistance des techniques gothiques au XVIIème siècle. Cependant, en dépit de ces deux traditions d’anciennetés inégales, mais l’une et l’autre très solides, Gothique et Renaissance, l’art de la réforme catholique pénètre dans le royaume, dès le temps de la minorité de Louis XIII. Il conquiert la faveur du public et des maîtres d’œuvres, en attendant de dominer l’architecture religieuse pendants deux siècles, jusqu’à ce que

flamand du XVIième siècle, Pieter Bruegel fait partie des grands artistes de la Renaissance. Connus pour ses tableaux qui représentent des scènes de vie réunissant de nombreux personnages, Pieter Bruegel s'est démarqué de l'art primitif et a ouvert une nouvelle ère dans la peinture. Caravage, Michel Ange, Léonard de Vinci, Boticcelli... les plus grands peintres ont marqué leur siècle et sont encore considérés comme des grands artistes. Composition du tableau : Bruegel utilise deux types de lignes

débuts ne révèlent un concurrent potentiel ? Toujours est-il que Jacopo ne reste que quelques mois chez Titien. Il s’intéresse aux courants maniéristes toscan, romain et émilien, diffusés à Venise par des artistes comme Sansovino, Salviati et Schiavone. Il avait une grande admiration pour Michel-Ange qui l’a influencé dans sa technique du dessin. Le Tintoret avait une passion pour les effets de lumière : il réalisait des statues de cire de ses modèles et expérimentait l’orientation des sources de lumière

architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Les historiens de l’art, souvent protestants, ont traditionnellement accentué le fait que le style baroque évoluait à une époque où l’Église catholique romaine réagissait face à plusieurs mouvements

peintre Raphaël en l’an 1511. Raphaël est un peintre et architecte de la Renaissance, appartenant à la même génération que Michel-Ange (il est de 7 ans son l’aîné). La peinture intitulée « Le Triomphe de Galatée » et mesurant 295 × 225 cm, est une fresque réalisée dans la Villa Farnesina (il s’agit de la loggia de Galatée), demeure du marchand et banquier Agostino Chigi à Rome. Cette villa construite lors de la Renaissance est un parfait exemple de la contemporanéité de cette époque.

Le domaine de l’art est un business ou les artistes vendent leurs œuvres : * Jeff Koons a vendu son balloon flower à 16, 3 milliard * Takeshi murakami 13, 5 million my lonesome cowboy * Damien hirst for the love of god platine incrusté de diamants 8601 mise a pris par l’artiste à 100 millions de dollards. * Banksy artiste du street art «  le rat anarchiste » il a fait une œuvre avec hirst Le monde de l’art est un secteur économique important et créé beaucoup d’emplois. Il y

marbre grillagée, œuvre de Mino da Fiesole, qui rappelle l'iconostase des orthodoxes sépare l'espace réservé aux clercs et celui alloué aux laïcs. Elle doit sa célébrité au fait que sa décoration a été réalisée par les plus grands artistes de la Renaissance : Michel-Ange, Le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Pinturicchio, notamment.