Michel Ange Artiste Renaissance

Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1er Marquis de Púbol) -le nom de Salvador Dalí -XX siècle -un artiste-peintre surréaliste, sculpteur et un scénariste catalan. - le surréalisme libère son extraordinaire puissance créatrice -Il est né et mort à Figueres, en Catalogne, où il créa d'ailleurs son propre musée en 1974, le Teatre-Museu Gala Salvador Dalí. - Inspiré par : la Renaissance italienne [une référence permanente et indispensable.] Admirateur de : -Léonard de Vinci

Breton à cause de ses idées contre-révolutionnaires. Il fuit la guerre en se réfugiant à New York.  Au cours des années 50 et 60, il met en scène le personnage qu'on connaît, trublion excentrique et incontournable de la vie parisienne puis médiatique. Artiste emblématique du XXème siècle, il a réalisé une oeuvre foisonnante et provocatrice, à la fois adulée et contestée, tout en montrant un style de vie dans lequel il se mettait toujours en scène pour assurer la promotion de ses expositions et de ses oeuvres

DOSSIER SUR LE MOUVEMENT HUMANISTE  Pour commencer: La Renaissance c’est une révolution culturelle qui se produisit en Europe au XVème et au XVIème siècles d’une part, dans les domaines littéraire, artistique et scientifique et, d’autre part, dans les domaines économiques et social avec les grandes découvertes et la naissance du capitalisme moderne. L’humanisme c’est d’une part un mouvement intellectuel qui s’épanouit surtout dans l’Europe du XVIème siècle et qui est marqué par le

débutant en Italie, qui parcourt l’Europe durant la Renaissance. Cette période est marquée par de nombreuses découvertes, notamment dans les domaines scientifiques, techniques et géographiques avec les voyages d’exploration. Ainsi, l’humanisme de la Renaissance se définit par un retour aux sources anciennes avec une imitation des anciens et une pensée nouvelle et moderne de l’homme et du monde que mettent en valeur les écrivains et artistes humanistes. Cependant, ces deux aspirations apparemment

le XVIIIe siècle, qui exposait les œuvres des artistes agréées par l'Académie des beaux-arts) en 1852 où il exposera jusqu'en 1880, hormis quelques interruptions. De 1857 à 1859, il effectue un deuxième voyage en Italie (Rome, Florence, Milan, Pise, Sienne, Naples, Venise), où il passe des mois à copier les œuvres du Titien, de Léonard de Vinci et les fresques de Michel-Ange de la chapelle Sixtine. Il emprunte beaucoup aux maîtres de la Renaissance et intègre également des motifs exotiques et orientaux

Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci écouter, dit Leonardo da Vinci), né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Après son enfance à Vinci, Léonard est élève auprès du célèbre peintre et sculpteur florentin Andrea del Verrocchio. Ses premiers travaux

(1267-1337) Giotto ou Ambrogiotto di Bondone était un peintre, sculpteur et architecte. Giotto se rattache au courant artistique de la Pré-Renaissance, dont il est l'un des maîtres, qui se manifeste en Italie, il va aider, par sa vision de la peinture à faire évoluer cette dernière pour qu’elle progresse vers la pensée humaniste. Il sera un véritable précurseur de la renaissance. Aux alentours de 1276 il rentrera dans l’atelier de Cimabue, il rompra dès lors avec l’art Byzantin pour entrer pleinement dans

convoité par tous les princes et les mécènes, il termina sa vie en France, au service du roi François 1er.       La Renaissance : Vaste mouvement artistique qui commence au XV° siècle en Italie et s’étend dans toute l’Europe, jusqu’aux Pays-Bas à la fin du XVI° siècle. Avec un intérêt retrouvé pour les formes artistiques de l’Antiquité grecque et romaine, les artistes placent l’homme au centre de leurs préoccupations. L’époque correspond à la recherche d’un idéal fondé sur le culte du beau

les plans d'une nouvelle basilique qui choisit un plan en croix grecque (chaque branche de même longueur) avec une coupole en son centre. La construction dura plus d'un siècle et les plus grands architectes et artistes de la renaissance se succèdent tels que Raphaël, Perruzzi, Michel-Ange qui réalisa la grande coupole, Vignole, Giacomo della Porta, Carlo Maderno qui modifia le plan pour en faire une croix latine (la nef plus longue que le transept) et finalement le Bernin (qui était en charge de

HISTOIRE DES ARTS Trimestre : Périodes historiques : Grèce antique Période particulière : IV-II siècles av J.C Domaine : Arts du visuel : sculpture Thématique retenue : « arts, ruptures, continuité » L’œuvre d’art et la tradition (renaissances (l’influence d’une époque, d’un mouvement d’une période à l’autre, historicisme, etc.) reprises (remake, adaptation, plagiat, etc.), parodies (pastiche, caricature, etc.) /L’œuvre d’art et sa composition : modes (construction, structure, hiérarchisation