Michel Ange Symbolise Renaissance


Quelques
taches
éparses
de
rouge
rappellent
les
affrontements
qui
ont
eu
lieu
sur
le
radeau
et
la
souffrance
des
naufragés.
 Lumière
:
 La
principale
touche
de
lumière
se
trouve
sur
la
ligne
d'horizon.
Elle
s’oppose
à
l’obscurité
du
premier
plan
et
symbolise
l’espoir,
le
nouveau
jour
c’est‐à‐dire,
le
sauvetage.
 Conclusion
:
 Sur
cette
toile
aux
dimensions
démesurées,
Géricault
peint
avec
beaucoup
de
réalisme
un
événement
qui
a
marqué
les
esprits
au
début
du
XIXième
siècle.

La
peinture
montre
à
travers
le
jeu
des
formes

semi-obscurité mystique, les ombres teintées créant une présence vibrante. C’est à cette époque que se développent les verreries en France, aux Pays Bas et en Allemagne, et que les verriers de Venise se regroupent sur l’ile de Murano. A la Renaissance, ou au siècle du “plaisir de vivre”, la rupture qui se fait avec l’espace spiritualisé du Moyen Age aboutit à un traitement paisible de la lumière. La soif d’ouverture au monde se manifeste par une ouverture des formes architecturales, les

gothique est née en Île-de-France pendant la deuxième moitié du XIIe siècle ; elle se diffuse rapidement au nord de la Loire et s'impose en Europe jusqu'au milieu du XVIe siècle, lorsque se développe l'architecture classique, sous l'influence de la Renaissance italienne. L'architecture romane (qui précède le gothique) se caractérise par des arcs « en plein cintre » (un demi-cercle), et, surtout, par des voûtes. Ces voûtes romanes sont massives et très lourdes ; elles nécessitent des murs d'appui épais

l’excellence), l’éveil spirituel, Le haut, la montée, la montagne, le gratte-ciel, la lumière (l’illumination), La perte, le déclin, le chaos La force vitale, la vie Le bas, les abysses, l’obscurité, Le sang, le rouge, le feu (qui peut symboliser aussi la mort !), Ténèbres utérines, La promesse d’une nouvelle vie meilleure 3 pensons par exemple à cette étrange peur universelle des serpents et autres araignées ... qui touchent même ceux ou celles qui n'ont jamais eu à souffrir de

signification théologique de ce portail de la cathédrale de Chartres qui met en relation très nette avec le sacerdoce du Christ et son sacrifice certains personnages et certains sacrifices de l'Ancien Testament ?"1 Cet art que nos ancêtres de la Renaissance qualifiaient de "barbare" et donc de "gothique"2, est pourtant le fruit d'une innovation en son temps, c'est l'art de l'Ile de France (opus francigenum), berceau de la royauté française pour laquelle l'abbé Suger a voulu mettre cet art au service

des phrases vivantes et émues. Le drame fut représenté en 1835. Plus encore que les autres drames de Hugo, il fut considéré comme une trame idéale pour la musique d'opéra. Il faut mentionner ‘’Le Serment’’ de Saverio Mercadante (1837), l'opéra ‘’Ange’’ (1876) de César Cui (1836-1918) et la très populaire ‘’Gioconda’’ de Ponchielli dont le livret fut écrit par Tobia Gorrio (Arrigo Boito) qui a remanié le sujet de Hugo d'une façon très libre. ____________________________________________________________

20ème siècle. Le packaging a, en effet, été largement peint, accumuler, compresser, mis en scène par les artistes contemporains. Enfin, nous nous pencherons aux emprunts faits par la communication visuelle à l’Histoire de l’Art, de la Renaissance à aujourd’hui. Jonathan Seliger - Shirley 2000 Huile acrylique et pâte à modeler sur toile Cela sera l’occasion de montrer le rapport de mécénat qu’entretiennent maintenant les marques avec certains artistes, qui deviennent leurs ambassadeurs

Le Moyen-Age : entre amour courtois et art d’aimer A/ La courtoisie 1° L’esprit courtois 2° L’amour courtois : fondement de la littérature courtoise B/ L’allégorie amoureuse III ) La Renaissance de l’amour A/ La renaissance de la poésie 1° Le poème d’amour 2° L’amour selon les poètes de la Pléiade B/ L’amour Baroque 1° L’amour précieux 2° L’amour entre libertinage et poésie C/ L’amour :

du XIIIe siècle. Cette somme poétique de près de 22 000 vers, écrite pour sa première partie (4 000 vers environ) dans la première moitié du XIIIe siècle, a pour auteur Guillaume de Lorris: elle développe le récit courtois d'un songe où la Rose symbolise la Dame aimée et inaccessible. Laissée inachevée, cette première partie a été complétée par Jean de Meung dans la seconde moitié du siècle, mais dans une perspective très différente, puisque le roman cesse alors d'être un éloge de l'amour courtois

du XIIIe siècle. Cette somme poétique de près de 22 000 vers, écrite pour sa première partie (4 000 vers environ) dans la première moitié du XIIIe siècle, a pour auteur Guillaume de Lorris: elle développe le récit courtois d'un songe où la Rose symbolise la Dame aimée et inaccessible. Laissée inachevée, cette première partie a été complétée par Jean de Meung dans la seconde moitié du siècle, mais dans une perspective très différente, puisque le roman cesse alors d'être un éloge de l'amour courtois