Michelangelo

génie sur une fresque, difficile à réaliser. 7°) Mythologie antique, représentation parfaite du corps, humanisme. 8°) Jugement dernier, le jour où tous les humains rencontreront Dieu. 10°) L’Homme au centre, Antiquité et lien Homme-divin. Michelangelo Buonarotti est né en 1475. Il est formé à la sculpture puis à la peinture à Florence. Il répond aux commandes des Médicis jusqu’en 1505 (statue de David). De 1505 à 1513, il passe au service d’un autre mécène, le pape Jules II. Il réalise la fresque

Saint-Gervais à Paris. IV- TABLEAUX DE DIFFERENTS PEINTRES : Les tableaux des peintres suivants : Le Caravage – Narcisse (1597) Peintre ou Dessinateur : Caravage, Michelangelo Merisi, dit Caravaggio, et en français Le (1573-1610) Datation : entre 1594 et 1596 Source textuelle : Ovide, Métamorphoses, 03 (Cadmus/Actéon/Sémélé/Tirésias/Narcisse/Penthée) Sujet de l’image ou genre : Sujet mythologique - Narcisse Dispositif

continue d’inspirer les artistes contemporains. [pic] Matthias GRÜNEWALD, Le retable d'Issenheim v. 1512-1515, huile sur bois, musée d’Unterlinden, Colmar, panneau central 269x307cm. La révolution ténébriste du Caravage. Vers 1600, Michelangelo Merisi, dit Caravage, peint, comme l’écrit son biographe Giovan Pietro Bellori «  Dans un coloris tout dru d’ombres vigoureuses, avec des noirs abondants pour donner du relief au corps ». Le grandiose clair obscur du Caravage s’accompagne de la

légitime. La secte des encapuchonnés est présentée donc comme une organisation proto-mafieuse, alimentant ainsi la légende d'une organisation secrète née pour venger les faibles et apporter la justice là où elle n'existe pas. L'œuvre Lo Guappo de Michelangelo Tancredi, qui date de 1865. Dans les scénarios napolitains la figure du Guappo a toujours suscité un grand intérêt : il est l'homme d'honneur, romantique et galant, prêt à défendre les faibles et à résoudre les conflits entre les personnes. Tancredi

immenses toiles chaque détail d’un «paysage visagier». Les oeuvres sont surtout des tableaux de méditation sur la civilisation de l’image. Les principaux représentants sont : Don Eddy, Gerhard Richter, Franz Gertsh, Malcom Morley, Richard Estes, Michelangelo Pistoletto et Howard Kanovitz. - Les peintures hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits ou encore des voitures rutilantes. Mais il y a plusieurs hypothèses : l’une qui considère que l’hyperréalisme n’est qu’une suite

permettent de justifier les mesures antijuives du moment. Diffusé sur une large échelle, attirant au total plus de vingt millions de spectateurs en Europe, le film fut un succès. Présenté à la Mostra de Venise, salué dans ses critiques par le jeune Michelangelo Antonioni, il attira près de 20 millions de spectateurs dans l'Europe entière dont un pour la seule France. Accueil ambivalent. Car si le film fut sifflé à diverses reprises, il suscita à minima un succès de curiosité. Quant à Veit Harlan, il fut

que soient récusés, haut et fort, les fondements ancestraux du cinéma. La critique cinématographique qui désirait réinventer le cinéma, en prenant appui sur les films révolutionnaires d’un Jean-Luc Godard (A bout de souffle, Le Mépris…) ou d’un Michelangelo Antonioni (L’Avventura, L’éclipse…) décrétèrent que c’était désormais aux spectateurs d’écrire l’histoire, de déterminer ce qu’il fallait comprendre… et, de ce fait, de déterminer les émotions produites pour ne plus se faire manipuler par elles

source lumineuse à l’intérieur même de la toile. Utilisant la bougie comme seule éclairage, il créé une atmosphère lourde, il souligne ainsi le caractère dramatique des scène qu’il représente. A la même époque, soit fin XVIe début XVIIe siècle, Michelangelo Merisi da Caravagio, dit, Le Caravage, est reconnu comme l’un des maîtres du clair-obscur, technique utilisant de très forts contrastes lumineux. Permettant de détacher les personnages du fond et ainsi de les mettre en valeur, cette technique permet

which the graphical effect is prevails on the plastic effect (obtained with chiaroscuro to recall basrelief and painting "feeling"), and which more often uses coloured paper. Chiaroscuro is most often found in Baroque art, and was developed by Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610). 2.1.4 Act the age 1452: Leonard was born. 1457: His mother gets married 1460: He goes to his father’s house at Florence 1467: He turns fifteen years old. He becomes an apprentice at Andrea Del Verochio’s

Jacques Demy Les Demoiselles de Rochefort (1967) Howard Hawks Rio Bravo (1959) Buster Keaton Le Mécano de la General (1925) Robert Flaherty Nanouk  l’esquimau (1922) Charles Chaplin Les Lumières de la ville (1931) Roberto Rossellini Païsa (1946) Michelangelo Antonioni L’Avventura (1960) Federico Fellini La Strada (1954) À voir pour le 5 janvier 2015 Jean-Luc Godard Le Mépris (1963) Fritz Lang M le Maudit (1931) F.W. Murnau Nosferatu (1922) Orson Welles Citizen Kane (1941) Alain Resnais Hiroshima mon