Michelangelo

sous Louis XIII et la Régence un peintre proche du pouvoir, son rapprochement du jansénisme persécuté par Louis XIV l'éloigne, à la fin de sa vie, et du souverain et de l'Académie. ) Poussin Nicolas Paysage Calme ( 1650) Le Caravage Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, est un peintre italien né en 1571 et mort en 1610. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'invention

décide plutôt de suivre des cours auprès du peintre Jacob Van Swanenburgh. Poursuivant dans cette voie, il se rend à Amsterdam dans l’atelier du peintre d’histoire Pieter Lastman( Lastman a voyagé en Italie, où il a été influencé par Le Caravage( Michelangelo Merisi ou Amerighi  da Caravaggio, en français le Caravage, est un peintre italien. Sa peinture est naturaliste, réaliste avec un érotisme et s’appuie de la technique du clair-obscur  Il connaît un véritable succès de son vivant, et influence nombre

lacet de corset et le peigne. Car ces deux objets pourraient la rendre encore plus désirable. Chez BlancheNeige, les stades de son développement sont très bien marqués, c’est pour cela que l’on distingue Figure 6 Tableau représentant Narcisse, de Michelangelo Caravaggio facilement les étapes que vit une jeune fille lors de sa croissance. 2.4.4 Le développement de Blanche-Neige À chaque fois qu’elle vit une nouvelle épreuve, elle passe à un stade de développement supérieur. Comme dans la plupart

italiens eurent à se définir par rapport à elle” (Pinel 2000, 150). Ce mouvement exceptionnel dans l’histoire du cinéma féconda de multiples renouvellements cinématographiques à travers le monde. Il aura notamment des répercussions dans l’oeuvre de Michelangelo Antonioni, ou encore dans la Nouvelle Vague française. Bibliographie Bazin, André. 2002. Qu’est-ce que le cinéma? Paris: Éditions du Cerf. Bergala, Alain. 1984. « Roberto Rossellini et l’invention du cinéma moderne », préface à Roberto

personne ne pourra regarder le portrait du signataire d'une œuvre sans y chercher la présence de  l'auteur. On peut se demander, dans ce contexte, ce que nous disent les portraits d'auteurs, ou  plus encore les autoportraits. Dans les autoportraits de Michelangelo Pistoletto aucun signe ne  permet d'identifier cet homme debout, de face ou de dos, comme un peintre. Les mains mêmes du  personnages, sont très souvent cachées, enfouies dans les poches. Ces peintures ne dévoilent rien  du "sentiment" ou de l

Cet œuvre engendre un travail sur le temps et son corollaire la mémoire. En comparaison au Land art, l’arte povera annihile la fonction première du lieu pour privilégier une mise en relation dynamique entre espace d’exposition et l’objet exposé. Michelangelo Pistoletto propose d’installer Labyrinthe de 1969 à 2007 comme « une route sinueuse et imprévisible qui nous mène à un espace de révélation, de connaissance ». Il s’agit d’un labyrinthe fait de déplacement, de confusion et de mystère, principe

groupe vers un genre musical innovant et très en avance sur son temps : ce que l'on appelle aujourd'hui le rock progressif, s'éloignant du style psychédélique et planant du début. En 1970, ils produisirent la bande son du film  Zabriskie Point de  Michelangelo Antonioni, film illustrant la contestation étudiante américaine et la libération sexuelle à cette époque. Ils s'engueuleront de nombreuses fois avec le producteur, qui lui même dira que le résultat final était médiocre. Ils font des tournées en

amoureux de la peinture, grande mémoire iconographique. Delacroix = figure de la peinture romantique. La peinture (16e – 17e siècle) est dite faite de couleurs et de lignes. Ainsi on à une différence de peintres : Peintres de lignes (Poussin, Michelangelo) et peintres de couleurs (Rubens, Delacroix). Les romantiques préfèrent les coloristes. Couleurs = image, témoignage, symptôme de la passion. Symbole de démesure, excès et transgression. La passion est trop forte pour des lignes parfaites, trop

apparaissent dans les œuvres de Léonard de Vinci ou de Raphaël. Dans le domaine de la sculpture, les pietàs sont des sujets privilégiés. Peintres de la Renaissance Célèbres artistes de la Renaissance italienne : • Michel-Ange, de nom d'origine Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. 1475-1564 • Donatello, de nom d'origine Donato di Niccolò di Betto Bardi. 1386-1466 • Piero della Francesca. 1420-1492 • Raphaël, de nom d'origine Raffaello Sanzio. 1483-1520 • Benvenuto Cellini

art et astrologie à la Renaissance. Paris, Lagune, 1993. 243 p. (Les enfants de Saturne) Salle F – Art – [704.947 TROT e] Voir aussi : Albani, Francesco ; Arman ; Botticelli ; Courbet ; Dalí, Salvador ; Dine, Jim ; Michel-Ange ; Pistoletto, Michelangelo Vulcain/Hephaïstos Voir : Parmesan , Le Thèmes mythologiques dans l’œuvre d’un artiste en particulier Albani, Francesco (1578-1660) L'Albane, 1578-1660 : [exposition, Paris, Musée du Louvre, salle de la Chapelle, 20 septembre 2000-8 janvier