Miloš Forman

cure de désintoxication ! Mais l’opportunité de travailler avec Ken était trop belle et je suis heureuse d’avoir accepté». Dans le rôle du mentor de Jane, le Docteur Erik Selvig, Natalie Portman a retrouvé son partenaire des Fantômes de Goya de Milos Forman. Stellan Skarsgård (qui incarnait Goya) reconnaît : «Le rôle n’est pas énorme mais j’avais plusieurs bonnes raisons pour l’accepter : tourner au Nouveau-Mexique, retrouver Natalie avec laquelle je m’étais si bien entendu sur Les Fantômes de Goya

d’auber de Thomas Gilou, L'Algérie des chimères de François Luciani, L’Affaire Marcorelle de Serge Le Péron, Les Cent et une nuits d'Agnès Varda, Netchaiev est de retour de Jacques Deray, Trois hommes et un couffin de Coline Serreau, Valmont de Milos Forman, Notre histoire de Bertrand Blier, Passe ton bac d'abord de Maurice Pialat, Il faut tuer Birgitt Hass et La Question de Laurent Heynemann... 16 À la télévision, il a tourné avec les réalisateurs Pierre Boutron, Daniel Jeanneau, Marc Rivière

dénoncer clairement les crimes du stalinisme. On est persuadé qu’en Tchéquie on peut proposer un cinéma. Au tout début des années 60 se développe l’école de Prague. On passe à une autre aire. On a un premier film intitulé « l’as de pique » par Milos Forman, à Prague. Il brise totalement la tradition du réalisme socialiste, et ouvre la voix à un cinéma différent. Il a parfois des critiques directes. Il ne parle jamais de réalisme socialiste. C’était la vie réelle. Critique ouverte. Il parle lui d’irréalisme

Escape (J. Sturges) 8. Carrie (De Palma) 9. Coffy (Hill) 10. Dazed and Confused (Linklater) La même question à été posé à d’autres réalisateurs (105 au totale) parmi lesquels on trouve entre autres Olivier Assayas, Cameron Crowe, Ken Loach, Milos Forman etc. Voici le classement des réponses selon la majorité des réalisateur interrogés : 1. Citizen Kane (Welles) 2. The Godfather and The Godfather part II (Coppola) 3. 8 1/2 (Fellini) 4. Lawrence of Arabia (Lean) 5. Dr. Strangelove (Kubrick)

Jeanne d'Arc de Dreyer en scope, elle ne pourrait être la même. 10 Mesurer l'ampleur des dégâts... 20000 lieues sous les mers, de Richard Fleischer, production Disney, avec Kirk Douglas (1954). Ratio : 2,55:1 Idem ci-dessous avec Amadeus de Milos Forman (1984). Découpage & pan-scan en 1,33:1 « C'est dans le cas du CinémaScope que l'on atteint des situations absurdes. Il est possible de respecter le format d'origine (2,35 X 1), mais les bandes noires au-dessus et au-dessous sont très larges.

peuvent mourir de faim.» Ne pourrait-on donc jamais concilier les deux pour le bien-être de tous ? Dans la jungle ou dans le zoo, chantait Jean Ferrat pour dire toute la difficulté du choix. Un titre inspiré à l’artiste par le cinéaste tchèque Milos Forman en transit entre Prague et New York où il a vécu, en lui disant : «Moi, maintenant, je vis dans la jungle et bientôt je vais retourner dans le zoo.» L’univers du socialisme bureaucratique est ici symbolisé par le zoo, et le monde mondialisé dans

la fin, faut-il prendre au sérieux le châtiment qui frappe Valmont et Mme de Merteuil? leur condamnation tragique n’est-elle pas une punition du genre de celles qu’on voit que dans les contes? ne peut-on considérer, comme le fit le réalisateur Milos Forman, qui adapta le roman, que ce n’était qu’une soumission conventionnelle aux exigences de l’idéologie dominante, qu’une façon de parer aux accusations auxquelles il pouvait s’attendre, qu’un moyen d'éviter la censure, qu’un hommage ironique rendu

triple ascendance : magoniste mexicain, populiste russe et faiiste espagnol CONNOR Kevin Warlords of Atalntis/Les 7 cités d’Atlantis ru ÉU 1978 COUSTEAU PACCALET À la recherche de l’Atlantide fra 1978 Autour du mythe de l’Atlantide. FORMAN Milos Hair Éu 1978 Récupération un peu « guimauve » de l’utopie hippie, à partir de la pièce créée en 1967 à New York par James RADO et Gerome RAGNI. KLEIN William Grands soirs et petits matins fra ÉU 1978 Utopie du changement et désillusions

(Richelieu se gavait de petits fours dans un coin, Napoléon Bonaparte n'osait même plus se montrer), on se croyait vraiment revenu deux siècles en arrière. N'ayant malheureusement pas connu cette époque, cela m'évoquait plutôt quelques films de Milos Forman. Les gens jouaient le jeu et se mettaient même à parler en vieux français, employant des expressions comme « Messire, ce festoyment m'agrée fort » ou « Ma mie, vous m'échauffez les sens, je m'en vais vous foutre derechef », qui donnaient à ce tableau

d’ex-amants, manipuler des personnages inexpérimentés (comme la jeune Cécile de Volanges, qui vient de sortir du couvent) et les entraîner dans le libertinage. Cette œuvre a inspiré de nombreuses adaptations cinématographiques, notamment Valmont de Miloš Forman, en 1989, et Sexe Intentions de Roger Kumble, en 1999, qui transpose l’intrigue dans un lycée américain. En 2017, Sandra Lucbert a proposé une réécriture contemporaine de l’œuvre de Choderlos de Laclos avec son roman intitulé La Toile, dans lequel