Miroir Dans L Art

réalisme au XIXème siècle, L'affirmation du "tempérament" * Vanter la perfection de l'observation= risquer de nier le roman en tant qu'œuvre d'art = critique majeure des "détracteurs du réalisme (exemple avec photographie non considérée comme art à l'époque) * Réalistes revendiquent qualité d'artiste : Balzac affirme que le romancier de génie possède la qualité d'observation et d'expression et dispose d'une troisième "puissance" * Troisième puissance = seconde vue qui permet de deviner

impressionniste. Il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles de 1916 à 1918. Après une première période influencé par le cubisme, il s'oriente vers le surréalisme. Il travaille comme graphiste dans une usine de papiers peints. Dès lors, son art tentera de démontrer que l'on n'entrevoit de la réalité que son mystère, si l'on sort de notre habituelle et routinière logique. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. De 1927 à 1930 il séjourne dans la banlieue

consommatrice. L’introduction de l’objet dans l’histoire de l’art s’est progressivement effectuée à partir du 20 ème siècle. Le Pop Art (aux Etats Unis) et le Nouveau Réalisme (en France) sont, dans les années 60, sont des chefs de fil de l’utilisation de l’objet dans leurs sculptures comme étant le reflet de la société de Consommation. Warhol (pour le Pop Art) n’hésite à reproduire dans une série une boîte de conserve Campbell, marque reconnu aux Etats Unis. Oldenbourg montre des objets dans

la peinture, car il montre une œuvre en train d’être réalisée. Mise en abîme de son activité artistique : il montre une œuvre entrain d’être réalisé. Un miroir à l’arrière plan réfléchit irréalistement les images de la reine et du roi (sachant qu’aucuns tableaux n’existent d’eux), en train d’être peint par Vélasquez. Par le jeu du miroir le couple royale semble être placé hors de la peinture, à l’endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci, soit avec nous, ou à nos côtés,

artistes aide méthodologique quelques artistes travaillant l’intervention dans l’espace L’InstaLLatIon, L’art In sItu, Le Land art, L’art ContextueL… l’installation est un genre de l’art contemporain qui désigne une œuvre installée dans un espace en vue d’en modifier la perception et donc l’expérience. le lieu devient alors un espace singulier lié à des circonstances déterminées, avec une intention plus ou moins critique ou poétique de l’auteur. le spectateur peut n’être que spectateur ou encore

« Art et théorie » P.333 à propos du problème de l’art plastique Citation de Malévitch « Le mouvement du monde nouveau est divisé en deux : l’avant garde combattante destructrice tenant le drapeau de l’économie, de la politique, du droit et de la liberté et l’armée créatrice qui apparaîtra à sa suite et créera la forme du monde utilitaire et spirituel des objets. La création est l’essence de l’homme, en tant que chef de la nature chacun doit entrer cet acte. La création se transforme dans sa

morale. • Littérature et esthétique - La littérature est d’abord et avant tout un art : préoccupation formelle ; recherche du beau ; ainsi, la laideur et l’horreur bien peintes en littérature peuvent séduire le lecteur. « Il n’y a pas de beau sujet d’art » Gustave Flaubert - Ce qui est purement littéraire, ce n’est pas ce qui est dit mais la façon artistique de le dire car la littérature est un art. • La morale, une véritable entrave à l’éclosion du génie créateur - L’artiste doit

réalisé en 1956 et conservé au musée Kunsthalle à Tübingen en Allemagne. Eléments biographiques: Richard Hamilton est né en 1922 à Londres. Il suit des cours d’arts, le soir, avant d’entrer à l’école Saint-Martin de Londres. Reçu à la Royal Academy of Art, il s’en fait exclure pour travail insatisfaisant. Il devient alors professeur de typographie et de dessin industriel à l’Ecole Centrale des Arts Plastiques. Il y rencontre Eduardo Paolozzi avec lequel il fondera l’Independent group. Son premier collage:

d’un OBJET D’ETUDE  en HISTOIRE des ARTS I/ PRESENTATION Titre : Balloon Dog (magenta) Nature : acier chromé inoxydable au poli miroir et vernis transparent Domaine artistique (à entourer) : Art de l’espace (Jardin. Architecture…) Art du langage (Récit, Poésie..) Art du quotidien design Art du son Art du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque...) Art du visuel (cinéma, photos, arts plastiques…) Thème (à entourer) : Création et culture / Espace et temps/ Etat et pouvoir /Mythes

central apparaît ici dans ces multiples fonctions de comédien, mais aussi de metteur en scène. Se met dès lors en place une réflexion multiple et en miroir sur l’enchâssement théâtral, l’illusion dramatique. Pour dégager cet enjeu, c’est tout d’abord l’illusion théâtrale, qu’il s’agit d’interroger pour ensuite comprendre le fonctionnement en miroir du personnage de Genest. I) L’illusion théâtrale :  A° La décoration : Place qui occupe le 1er rang ouvre l’Acte I. Dialogue