Miroir Dans L Art

définir les rôles et fonctions de la fenêtre dans ces objets et produits proposés en études. Tout d'abord, nous avons Nature morte en face de la fenêtre ouverte sur la place Ravigan, réalisée par Juan Gris en 1915. Ce tableau est exposé au Museum of Art à Philadelphie, de la collection Arensberg. Puis, House N, à Oita au Japon, réalisée en 2006-2007 par Sou Fudjimoto. La collection Traversant, qui est une série de meubles cloisons, pas Eric Jourdan en 2000. Et enfin, les Lunettes à fentes dessinées

au National Gallery of Art à Washington. A travers cette œuvre, l'auteur a voulu faire passer comme idée l'évocation de la destinée mortelle de l'homme en représentant un crâne, symbole de vanité. Cette œuvre fait partie du style fantastique. Nous découvrons ici une œuvre de Charles Allan Gilbert, réalisée dans sa jeunesse. Cette gravure a pour titre « All is Vanity » (« Toute une vanité »). Le titre joue à la fois sur une double lecture visuelle (crâne et femme au miroir) et une double lecture littéraire

sur la jeune fille qu'elle était. La dame qui chante : seul récit de totale fiction puisque le narrateur (le « je ») est un homme. Séduction non plus du côté féminin, comme ds Nonoche,mais masculin.Transfiguration de la femme qui chante par son art. Le thème commun permet d'expliquer la juxtaposition dans le recueil des deux textes « Nonoche » et « La dame qui chante » : les deux textes parlent d'amour et de séduction ; le rôle exercée par la voix est présent ds les deux textes. II Toby-Chien

l'expressionisme aussi... qui ont finit en Art Moderne.. . Le terme avant-garde désigne, depuis le XIXe siècle, des personnes qui entreprennent des actions nouvelles ou expérimentales, en particulier dans les arts et la culture. Cette pratique s'inspire des idées de la Révolution française et comme elle, n'exclut pas que s'en réclament des personnages installés au cœur du pouvoir politique et hostiles à la société civile. L'avant-garde se veut l'opposé exact de l'académisme. En art, quelques artistes avant-gardistes

Sujet : Le théâtre, un art de l’artifice et de l’illusion ? Le théâtre est à la fois l'art de la représentation dramatique et un genre littéraire particulier, il est né en Grèce au VIe siècle av. J.-C. Le théâtre se divise en plusieurs mouvements avec leurs auteurs attribués : Le théâtre antique, le théâtre baroque, le théâtre classique, le théâtre romantique, le vaudeville et le théâtre contemporain. Nous allons parler tout d’abord de l’art peu naturel puis de l’art de la vérité. Le théâtre

de même, la littérature baroque est un art du mouvement qui s’ingénie à surprendre le lecteur par ses enchaînements d’images, par le goût des contrastes et des jeux sur les mots, par des visions souvent symboliques aux couleurs violentes, horribles ou au contraire idylliques, par la métamorphose des formes (ex. au théâtre, goût des pièces à machines). C’est le règne de l’inattendu (ex. apparition au théâtre du personnage de Don Juan), des jeux de miroirs, du chatoiement des surfaces (celles des

château: 3 parties: la ville, le château et les jardins. Le château: Type d’architecture: Art classique: plan symétrique, décoration sobre et colonnes antiques. Fonction résidentielle: Appartement du roi et de la famille royale. Chambre du roi au centre du château. Fonction politique: Siège du gouvernement(aile des ministres, et cabinet du conseil) Galerie des glaces: 73 mètres. Son nom vient des 400 miroirs qui la décorent. Au plafond, 27 peintures racontant la vie glorieuse du roi. Les jardins:

siècle à travers les liturgies chrétiennes (cf. Adam et Eve). Les origines du théâtre français sont donc religieuses : l’Eglise veut illustrer la parole sainte. Les pièces représentaient alors la façon dont l’homme pouvait accéder au salut. C’est un art populaire, qui rassemble. Le théâtre religieux connait un coup d’arrêt en 1548 en France sur les places publiques, car les protestants y voyaient une menace. Humanisme : Aujourd’hui on y apporte un sens différent de celui qu’il avait alors. De nos

son urinoir, Man Ray et son fer à repasser par exemple, ont ouvert la voie de l’utilisation d’objet « tout fait », les ready made. Le Pop Art (aux Etats Unis) et le Nouveau Réalisme (en France) sont, dans les années 60, sont des chefs de fil de l’utilisation de l’objet dans leurs sculptures comme étant le reflet de la société de Consommation. Warhol (pour le Pop Art) n’hésite à reproduire dans une série une boîte de conserve Campbell, marque reconnu aux Etats Unis. Oldenbourg montre des objets dans

VELASQUEZ, La vénus au miroir, 1650, huile sur toile, 122,5x177cm, Londres, National Gallery La Vénus au miroir est une huile sur toile réalisée en 1650 par le peintre espagnol Diego Vélasquez né en 1599 à Séville et mort en 1660 à Madrid. Elle est aujourd’hui conservée à la National Gallery de Londres. L’Œuvre est répertoriée en 1651 dans la collection que possédait le jeune fils d’Oliviares le premier ministre de Philippe IV roi d‘Espagne. L’identité de la jeune femme, modèle de ce tableau