Miroir Dans L Art

 HISTOIRE DES ARTS : TRIPLE AUTOPORTRAIT – NORMAN ROCKWELL Histoire de l'autoportrait. L'autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du 19eme siècle, il bénéficie de nouvelles découvertes techniques ( miroir de verre, peinture à l'huile qui permet un plus grand réalisme car + précis). L'autoportrait est d'abord situé, c'est à dire intégré à une scène, généralement religieuse. A partir de la renaissance, l'autoportrait va permettre a l'artiste de se présenter seul. L'artiste

amour, sans désir, et sans femme obsédante il ne peut pas peindre, cette absence d’inspiration est donc le signe d’un amour qui diminue entre le peintre et sa comtesse, il cherche de nouveaux « paysages » à peindre… Cette obsession amoureuse dans son art se dessine parfaitement à la page 33 par la juxtaposition de ce qu’il aime regarder lors de sa quête d’inspiration créatrice, c'est-à-dire « des femmes gracieuses » et « des amoureux au bord de l’eau ». De même, tous les tableaux énoncés portent des

nouvelle représentation de la réalité et de l'imagerie dans l'art. Depuis le réalisme du début du XIXe siècle et l'apparition du daguerréotype, une représentation exacte du réel est réalisée. L'écart entre art et réalité, thème classique de la représentativité artistique, a traversé le miroir de l'exactitude visuelle. L’abstraction s'inscrit dans cette continuité, cette constante recherche d'une représentation juste du réel. Elle se veut une réponse à ces nouvelles formes récemment apparues, considérées

figée et solennelle. Comment sont organisés les éléments de l'œuvre? (espace, composition, formes, couleurs, etc.)le décor : il s’agit d’un décor typiquement flamand, d’un grand confort, avec de grands meubles et de nombreux bibelots (chandelier, miroir, les meubles finement sculptés et décorés, les tissus etc.)Technique de représentation : la perspective coniqueLe réalisme de la représentation : la peinture livre de nombreux détails sur les conditions de vie matérielle de l'époque. Van Eyck souhaitait

pulmonaire Œuvre : -Le triple autoportrait, 1960, Norman Rockwell -L’huile sur toile -113.5*87.5 -exposer à Collection of the Norman Rockwell Art Collection of Trust, dans le Massachusetts La composition : On voit Norman Rockwell de dos, assis sur un tabouret . Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans le miroir située à sa gauche Sur la droite on peut voir des photos de Picasso, Durer, Van Gogh et Rembrandt se serait pour leurs faire honneur. Le chevalet est

l'Europe, sont même presque entièrement dominés par cette discipline. La simplicité du jeu et le peu de moyens nécessaires à sa pratique expliquent en partie ce succès international. Le football est avant tout un loisir, un plaisir, une passion et même un art, ça permet de se retrouver, de se maintenir en forme et de faire des rencontres. Mais ce sport est aussi un métier, dès le plus jeune âge, les joueurs les plus prometteurs, techniquement ou physiquement, sont repérés et rejoignent des centres de formation

par la morale confucéenne, un sens de l’honneur et un respect des tradition des samouraïs et un certain savoir faire en matière de jardins (cerisiers, bonzaï). Cependant, l’opposition entre d’un côté un manga populaire et marchand et de l’autre un « art noble », une haute culture destinée aux élites et représentant la vraie âme du Japon, est-elle réellement fondée ? Le manga constitue par définition une bande dessinée, la plupart du temps en noir et blanc, qui se distingue des publications étrangères

le contenu de ce dernier. À l’acousmêtre sont en effet couramment prêtés, dans l’imaginaire cinématographique, l’être partout (ubiquité), le tout-voir (panoptisme), le tout-savoir (omniscience) et le tout-pouvoir (omnipotence). Michel Chion, Un art sonore, le cinéma. Histoire, esthétique, poétique [2eme édition], Paris, Cahiers du Cinéma, 2010, p. 412 . Fondu Obtenu à la prise de vues ou en laboratoire, cet effet de liaison consiste à faire apparaître ou disparaître progressivement l’image

|Demeurez au logis, ou changez de climat : | |Imitez le Canard, la Grue, et la Bécasse. |De tous vos festins de Roi ; |Il accusait toujours les miroirs d'être faux, | |Mais vous n'êtes pas en état |Mais rien ne vient m'interrompre : |Vivant plus que content dans son erreur profonde.

Whaam I de Roy Lichtenstein I. Introduction Whaam I est un tableau de l’américain Roy Lichtenstein peint en 1963. Etude de l’œuvre: Né en 1923 et mort en 1997, Roy Lichtenstein est l’un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain, son tableau suit donc cette lignée d’œuvre qui s’inscrit dans ce mouvement. Il est actuellement conservé au Centre Pompidou. Whaam fut donc réalisé en pleine Guerre Froide et s’inspire d’une bande dessinée All American Men of War de Ross