Mise En Abyme

arrogant II- Dorante : l’archétype de l’honnete homme A) Un personnage mesuré qui maîtrise le savoir-vivre B) Un personnage ouvert d’esprit III- Un dialogue à visé polémique A) Progression du dialogue et renversement du rapport de force B) La mise en abîme Commentaire : III- Un dialogue à visé polémique A) Progression du dialogue et renversement du rapport de force Dans la progression du dialogue, il y a un renversement du rapport de force entre Dorante, un honnête homme qui est

bénédictions. Le début est le passé (nostalgie du passé), souvenir de Léopoldine en vie, d'un passé heureux. La fin parle de la mort de Léopoldine. Les interrogations sur la mort reviennent régulièrement (poème 8, 10, 12 et 16). Ici, on a affaire à une mise en abîme dans la structure des contemplations dans Pauca Meae (autrefois/aujourd'hui). Accent sur Léopoldine dans nostalgie du passé (bonheur douloureux). Accent sur Hugo dans la douleur d'Hugo Hugo est la victime, Léopoldine est à l'origine de

bien visible. Ainsi, Roxane loue les paroles qu’elle croit prononcées par Christian. Elle ne tombe pas amoureuse de son identité mais bel et bien de son discours. Dès lors, un quiproquo grossier se met en scène sous les yeux du spectateur. Il y a une mise en abîme dans la mesure où une scène de théâtre est jouée à l’intérieur même de la pièce de « Cyrano de Bergerac ». Dès lors, la scène jouée prend une nouvelle tournure. N’est-ce pas là l’éloge du discours et la condamnation des apparences et des

à la maîtresse (claire) et Solange remplace Claire. Elles copient la bourgeoisie et utilisent leur imagination. Un indice met les spectateurs sur la voie ; la parure de domestique sur la chaise-> où est cette domestique ? Chacun endosse un rôle = mise en abîme : du théâtre dans le théâtre, les personnages deviennent à leur tour des comédiens. Faudra bien expliquer la situation. C’est le plus important. Conclu : Genet déboussole le spectateur, il réinvente les codes de la scène d’exposition

Part d’une idée pr aboutir à une image. ex: Delacroix, «la liberté guidant le peuple». Matérialisation d’une idée abstraite (morale, philo, religieuse) Par ex: la paix, la justice, les saisons, les 5 sens.. l’analogie de forme : (ressemblance) mise en relation de 2 objets ou 2 situations qui appartiennent à des domaines différents mais font penser l’un à l’autre pke leur aspect présente des similitudes. ex: Get 27, bouteille forme «plante carnivore» le chiasme : opposition fondée sur l’inversion

{text:soft-page-break} 3)Cyrano, personnage théâtral 1)Cyrano fait son théâtre Glissement du texte vers la représentation. Cyrano devient spectaculaire. Avant, sa tirade du nez avait bouleversé la salle. Entrée fracassante. Le théâtre dans le théâtre: mise en abîme théâtral. Euphorie 2)cyrano splendide registre épique. Maîtres des mots des armes, maître de la scène. Magnificence du personnage. Mort sur scène => drame romantique. Conclusion: Par ce passage, le lecteur fait la connaissance du

compris d'Edouard qui s'était pourtant juré de s'en occuper, maltraité par Georges et ses copains, il sera la victime expiatoire d'un drame épouvantable qui clos le roman sur une note extrêmement sombre. Par ailleurs, le roman est construit sur une mise en abîme puisque l'oncle Edouard, écrivain, est présenté comme en train d'écrire un roman intitulé Les Faux-Monnayeurs.

dit qu'un seul. Alcandre n'a pas été choisit par hasard, c'est le personnage qui est omnicient de l'histoire, et qui révèle l'histoire. Afin de faire l'éloge, corneille a su créé une mise en abîme, c'est a dire une piece de théatre ( l'histoire du fils ) dans une pièce de théatre ( l'histoire du père ). Lorseque la mise en abîme est révélée, le lecteur est surpris de l'illusion pouvant etre créée par le théatre, augmentant son appréciation.

pourra peut-être un jour les sauver, les rendre invincibles. « Charlie et Némo » c’est cela. Deux enfants détruits, qui n’ont pas eu d’enfance, pris au piège dans la folie guerrière des adultes. II) Problématique Pourquoi avoir choisi une mise en scène de ce type, et l’absence d’acteurs ? Et nous atteindre, nous toucher ? C’est un univers graphique, et très étrange qui nous est présenté. - L’utilisation de polyphonie et la disposition irrégulière des enceintes. Celles ci sont utilisées

l'acteur ne sait pas.

 2- Les procédés dramaturgiques

  a) Les didascalies

"Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie
Quand il est debout : il s'énerve, il est vif.

  b) Le théâtre dans le théâtre

"O femmes ! femmes ! femmes ! créatures..." mise en abîme => dialogue.
"Chiens de chrétiens" => il s'adresse à plusieurs personnes.

  c) Les procédés oratoires (discours)

Ponctuation expressive "! ... ;" [...] => blancs, trou :
=> beaucoup d'ellipses => valeur d'incertitude, confusion
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