Mise En Scene Rhinoceros

disparaissent: le vaudeville est désormais une comédie dont le thème principal est l’adultère et qui est fondé sur des quiproquos et des rebondissements.  Jules Romains écrit en 1923 une comédie satirique dans la tradition de Molière, Knock (mise en scène et interprétée par Louis Jouvet), où il dénonce le charlatanisme de certains médecins et la crédulité des patients.  La reprise des mythes antiques. Entre les années 1920 et le début des années 1950, pour exprimer leurs inquiétudes

débat, tout fait polémique. Comme peut le montrer la pièce de Ionesco « Rhinocéros », il semblerait que l’influence et la manipulation sont devenues l’ultime arme des médias. Il utilise dans son œuvre l’absurde et le comique afin de toucher le lecteur et de le sensibiliser à cette malheureuse réalité. Cette société de masse dans laquelle nous vivons nous fait prendre conscience que « le troupeau suit le bannissement du rhinocéros ». La personnalité de chaque individu est vidée de toute substance et

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

était utilisé par les dramaturges pour dénoncer les problèmes de leur société. De ce fait, il peut sembler plus proche de la réalité que les autres arts car il s’inspire souvent de celle-ci. Cependant, on peut se demander si ce qui est joué sur une scène de théâtre relève du réel ou de la simple illusion. Pour ce faire, il convient d’abord de mettre en valeur les éléments qui inscrivent le théâtre dans la réalité. Nous étudierons ensuite son ancrage dans l’irréel.  Tout d’abord, en jetant un regard

Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant

Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il fait semblant de parler au public à l’insu des autres personnages, il fait un aparté. 2. Le rôle des personnages dans la comédie et la tragédie Une pièce de théâtre peut être comique ; elle met alors en scène bourgeois et valets et ridiculise les faiblesses des hommes (L’Avare, Le Malade imaginaire de Molière)

souviennent longtemps après des émotions ressenties lors de la représentation. Chaque dramaturge a conçu sa pièce dans le but de la voir représentée sur scène. Cependant, leurs œuvres sont également publiées et les lecteurs prennent alors beaucoup de plaisir à lire et relire les grandes pièces de la littérature, souvent sans même les avoir vues sur scène. On peut donc être amené à se demander s’il est vraiment nécessaire d’assister à une représentation théâtrale pour comprendre pleinement l’oeuvre. La

personnes dans la troupe, comme le metteur en scène, qui aura une place prépondérante puisqu’il s’occupe des comédiens, des décors, des costumes, de l’éclairage, du son… L’insertion d’une personne si importante du fait de ses multiples fonctions peut nous amener à nous demander s’il possède ou non un rôle essentiel dans l’interprétation d’une pièce de théâtre. Dans un premier temps nous nous attacherons à la place substantielle qu’occupe le metteur en scène, et dans un second temps nous verrons que l’interprétation

plus des thématiques abordées, des procédés stylistiques présents dans le texte peuvent susciter l’émotion, persuader et convaincre le lecteur. C’est au dramaturge, ayant choisi le fond, de le traduire en texte. Champs lexicaux, figures rhétoriques, mise en abîme, clin d’oeils, utopie, apartés (texte C), monologues, tirades, et aussi règles théâtrales (surprise, vraisemblance, bienséance pour Aristote)...., les recours textuels sont multiples, tous ont une seule fonction : lier le fond au champ des

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent