Mise en scène

Au XIXe siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre ? Le

pour être joué. Le jeu sur scène permet de concrétiser les éléments dans la pièce, et facilite donc l’accès à la compréhension de l’œuvre. De plus, il offre une vision et une audition aux spectateurs. Dans chaque pièce de théâtre, en parallèle avec les répliques se présentent les didascalies qui sont des indications soit pour l’espace scénique, soit pour le jeu d’acteur. La présence des didascalies traduit la volonté des auteurs que leurs œuvres soient mises en scène. Certaines pièces comportent

1. Le metteur en scène a un rôle important : A) Il donne vie au texte de théâtre (représenter: rendre présent) . Il conçoit la scénographie (décor, costumes, lumières, musique, jeux de scène ... ) . Il choisit les acteurs qui joueront les rôles. Il dirige le jeu des acteurs. B) Il résout des problèmes techniques Ainsi, la mise en scène des métamorphoses dans Rhinocéros suppose une connaissance des moyens techniques et de l'imagination au service d'une vision de la pièce. C) Il interprète le

représentation. Le théâtre fut au départ crée pour la représentation, et ses textes reposent sur la dualité d’une compréhension écrite et orale. La représentation dépend donc du metteur en scène. La façon de jouer Dom Juan du temps e Molière ne devait certainement pas être la même que de nos jours. De plus, beaucoup de metteur en scène réécrivent ce grand classique pour le rendre plus actuel. Cependant l’acte II pose la question de la réception par le spectateur ou le lecteur, des textes. Est-il préférable de

La mise en scène de Didier Bezace et celle de Robert Manuel sont différentes sur plusieurs points, tels que le décor, les éclairages, les costumes, le texte, la voix, le corps et les gestes. Tout d’abord, concernant le décor de Didier Bezace : c’est un espace assez vide, très simple, voir même austère. Il y a seulement une estrade (avec des trappes par lesquelles les comédiens font leur apparition), une échelle et une malle. Tandis que dans l’autre mise en scène, l’espace est assez rempli. Il y

manière à ce que les spectateurs les croient vrais. C'est une représentation qui se veut la plus proche possible du réel, mais qui en reste une imitation, même dans le cas d'une mise en scène et de jeux d'acteurs exceptionnels. Pridamant déclare « J'ai pris sa mort pour vraie, et ce n'était qu'une feinte. », à la scène 6 de l'Illusion Comique de Pierre Corneille. Il nous est donc montré ici que Pridamant, tout comme les spectateurs, s'est laissé prendre à l'illusion de la mort de son fils Clindor

Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il envoie injustement son fils à la mort. On assiste alors à l'empoisonnement d'une

ce qui fait que justement chacun l'interpréte comme il veut, parcequ'on est tous différents etcetera... La mise en scène, l'esthétique, justement de chaque metteur en scène (décors, costumes, jeu de scène...) au théâtre a pour but de faire entendre une vision particulière d'un texte, et de tenter de trouver un langage pour nouer un dialogue entre le public et ce qu'il se passe sur scène... Tout ça afin que justement le sens d'un texte par exemple s'ouvre! Peut être pour que certains tout simplement

Le nom de cette scène n’est pas anodin. En effet, d’emblée, l’auteur Edmond Rostand affirme qu’il s’agit là d’une réécriture de la célèbre scène de « Roméo et Juliette ». Ainsi, tous les ingrédients sont réunis pour revivre cette scène mythique. De ce fait, le lieu choisi est celui du jardin rappelant à la fois la pièce de Shakespeare et le jardin d’Eden. Le moment choisi, quant à lui, est celui de la nuit. Cependant, cette fois nous verrons que la nuit à une nouvelle fonction quelque peu…

celui-ci est à la base écrit dans le but d’être mis en scène. Une certaine ère de celle-ci a commencé à apparaitre au fur et a mesure de l’engouement du public pour le théâtre. Dès lors, le metteur en scène a une place de plus en plus importante dans la construction d’un spectacle théâtrale sur lequel s’appuie évidement le texte rédigé par un dramaturge qui a évidement pris soin de donner différentes indications au lecteur et au metteur en scène sur les diverses situations de gestes, d’humeurs, etc