Mise en scène

| N | | | | | I | | | | A | C | T | E | | | | | E | | | | | | S | T | I | C | H | O | M | Y | T | H | I | E | S | 1. Comédie : pièce mettant en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société, et qui se termine bien. 2. Monologue : un personnage parle seul en scène 3. Dramaturge : écrivain de théâtre 4. Dénouement : apporte la résolution de l’intrigue, fixe le sort des personnages 5. Acte : subdivision principale d’une pièce

il se présente trois fois au Conservatoire : il est trois fois recalé. Jacques Copeau qui venait de créer le Théâtre du Vieux Colombier, engage Jouvet dans sa troupe où il cumule les fonctions de régisseur général, décorateur, assistant-metteur en scène et acteur. Mobilisé en 1914, ce n'est qu'en 1919 que Jouvet rejouera au Vieux-Colombier des rôles dits de " composition". En 1923, il quitte Copeau et prend la direction de la Comédie des Champs-Élysées où il restera jusqu'en 1934 et fonde avec Gaston

passer plus facilement la critique. Le théâtre permet au dramaturge de s´exprimer à travers les paroles de ses personnages pour défendre ses idées. La double-énonciation, qui est sans cesse présente au théâtre, accentue ce procédé ; le personnage, sur scène, ne s´adresse pas seulement aux autres personnages, mais également aux spectateurs. Les monologues et  apartés permettent aussi une réflexion plus profonde du personnage car il se retrouve face à lui même et au public. Ils sont ainsi l´occasion pour

verbe introducteur, « on se débat ; c’est vous, c’est moi, c’est toi » c’est une mise en scene interne de la scène, « Suzon, Suzon » apostrophe a Suzanne. Figaro raconte sa vie dans le reste du monologue c’est a dire narratif. Imparfait : généralité passée Le passe simple : fait ponctuels dans le passé Le présent : évènement imprévu, mise en relief d’évènement important, rupture totale avec le passé. Mise en scène et alternance récit discours : Les passages de discours sont couplés avec

pièce Tartuffe (1669), Molière s’attaque aux faux-dévots, imposteur et dénonce dans sa pièce l’hypocrisie, mais d’autres thèmes sont abordés comme la religion ou le mariage forcé. La mise en scène de Tartuffe est difficile du fait que la pièce contient peu de didascalie, mais ce qui permet aux metteurs en scène de montrer Tartuffe, le personnage éponyme, de différente manière. La pièce fait toujours rire tout en dénonçant certains maux. Pierre Clarac fait donc cette remarque : « ce qui faisait

14 Janvier 2014 01.30.84.08.50 Monsieur Montansier, Je m’adresse à vous car je souhaiterais vous soumettre la représentation d’une scène dans votre théâtre, qui pour moi est le plus apte à délivrer tous les moyens nécessaires à une représentation de haut niveau. Je suis un adepte des tragédies classiques, par conséquent j’ai choisi un extrait de la pièce antique Euripide. Celle-ci relate d’après la Guerre de Troie, lorsque la ville éponyme fut totalement détruite. Le début de la pièce se

probablement moins de son contenu – qui n’est pas nécessairement révélé dans ces extraits- que de l’identité des expéditeur et destinataire. Reste à déterminer la fonction particulière de ces lettres : on verra que si elles contribuent à animer la scène par le jeu qu’elles créent, elles peuvent aussi revêtir une fonction symbolique et dramatique. De façon évidente et ce dans chaque extrait, tout un jeu scénique s’organise autour de l’objet, ce dont les didascalies témoignent : ainsi Bartholo « prend

Molière : "Le théatre est fait pour etre vu" Si il est fait pour etre vu, c'est donc qu'il est mis en scène lise en scène qui peuvent etre différentes à chaque représentation et selon cette mise en scène, inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner

| | | | |Œuvre intégrale : |1° (I, 1) : scène d’exposition, les différents comiques. | | |

des protagonistes mais aussi par leurs gestes. Toutes les pièces étudiées ici font l’objet d’une dispute ou d’un débat. Marivaux met en scène Iphicrate et son esclave Arlequin dans L’ile des esclaves, où Arlequin cherche à montrer ce qu’Iphicrate lui fait subir au quotidien. Ironiquement les rôles d’Iphicrate et Arlequin permutent dans cette scène. Iphicrate demande de l’aide à Arlequin tandis que se dernier se moque complètement de celui-ci : il siffle, rie et l’ignore. Le registre comique