Mise en scène

Critique de Dom Juan mis en scène par Mesguich Dom Juan ou le Festin de Pierre est une tragicomédie de Molière. Mesguich, metteur en scène mais aussi interpréteur du personnage éponyme, décide de faire une version inaccoutumée de la pièce classique. « Ce que nous visons en vain chaque fois, c’est un réajustement, une autre naissance », Daniel Mesguich. En résumé, l’histoire tourne autour d’un libertin inconstant, à la recherche de nouvelles conquêtes amoureuses, ignorant les avertissements de

différentes mises en scène avec la programmation récente de la Comédie-Française. -séance 1 : mise en place de notions fondamentales : définitions du « théâtre » / histoire de la mise en scène / fable, mise en intrigue, thèmes, propos activités apéritives sur Le Mariage de Figaro : lecture tabulaire de la pièce ; profération de répliques des personnages masculins et féminins (et définition de la double énonciation) -séances 2 et 3 : lecture analytique modélisante de la scène d’exposition ;

NOM Prénom : PHILIPS Antonin Classe de 631 Compte-rendu de représentation théâtrale Titre de la représentation : Une nuit Arabe Auteur de l’œuvre mise en scène : Roland Schimmelpfennig Date de l’œuvre : 2000 Date de la représentation : Vendredi 30 septembre au Théâtre Les Célestins Mise en scène par Claudia Stavisky Acteurs principaux : Jean-Claude Durand, Agathe Molière, Marianne Pommier, Alexandre Zambeaux Premières réactions .1. Que retenez-vous de spécifique

expérimental. Ce la nous amène à nous pencher sur le jeu des acteurs qui nous permettant ainsi de s'intéresser à la mise en scène du film. Nous pourrons ensuite aborder le son caractère innovant. Dès les première minutes du film, nous pouvons remarquer que le jeu des acteurs n'est pas commun à ceux des films ordinaires ; en effet, Gabriel, un des personnages principal, ouvre la première scène sur un quai de la gare d’Austerlitz ou figure d'autres personnes attendant le train. Ces figurants vont être

fondamentale du théâtre : le théâtre est il illusion ? Acte I scène 1 Cette scène est une scène d’exposition : deux personnages sont présents : Primadant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien que Primadant s’apprete à rencontrer. On passe du réel à l’illusion et on est mis au courant de la quête du père. Une scène d’exposition Cette scène pose les deux personnages, qui ne sont pas très importants

l’œuvre). Aussi avons-nous résolu cette année de tenter une nouvelle expérience : lecture en autonomie de la pièce par les élèves Acte par Acte, accompagnée d’un quiz pour dégager l’essentiel de chaque acte et complétée par le visionnage de la pièce, mise en scène par Pierre Fox. L’idée est de s’assurer progressivement de la compréhension de la pièce par tous les élèves, de relancer l’intérêt pour la lecture et de confronter d’emblée les élèves aux liens entre texte et représentations. Le fil conducteur

Marion Berry, metteur en scène au théâtre, a encore excellé lors de la représentation de l’illusion comique de Corneille. Les représentations ont même été prolongé jusqu’à mi-décembre 2010 du fait des demandes excessive. Belle distribution, finesse de la direction et du jeu, esprit de troupe : il ya là les ingrédients du bonheur d’un soir, rehaussés par le plaisir de costumes d’époque et la réalité du décor. Prenez l’exemple du jabot de Alcandre ou encore celui de Clindor référant

etc… Il y a également un personnage surnaturel (Alcandre) ou des personnages à double identité. Cette pièce à plusieurs genres donc, mais elle se joue également sur plusieurs niveaux ce qui pose plusieurs problèmes notamment pour les choix de mise en scène. Il y a aussi le problème du théâtre dans le théâtre notamment dans l’acte V. Cette pièce à donc de multiples facettes. Nous pouvons donc nous demander quels aspects de cette pièce unique en son genre pouvons-nous choisir de faire ressortir sur

dans Les Serment Indiscret (1732) mise en scène par Christophe Rauck, Marivaux met en scène une intrigue amoureuse : il s'agit du mariage de Lucile et de Damis organisé par leurs pères, Ergaste et Orgon. Cependant il n'est pas du goût de tout le monde car en effet, les deux futurs mariés ne consentent pas à cette union et voulant rester célibataires font le serment de tout faire pour annulé ce mariage. Que nous dit le parti pris de mise en scène sur l'actualisation possible de l'intrigue

d’être joué sur une scène, devant des spectateurs. Or, si l’écriture théâtrale contient beaucoup d’indications pour la mise en scène de la pièce, le metteur en scène reste « le chef d’orchestre » de la pièce qui par ses choix vont déterminer la réussite de la représentation théâtrale. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Nous verrons dans une première partie l’importance du texte dans la mise en scène, pour la compréhension