Mise En Scène Rhinocéros Ionesco

Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - MOLIÈRE (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5 Texte B - Samuel BECKETT (1906-1989), En attendant Godot (1953), Acte 1 Texte C - Eugène IONESCO (1912-1994), Rhinocéros (1959) Annexe - Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot (1999). TEXTE A - Molière (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5. [Harpagon, vieillard d'une avarice extrême, est veuf et veut épouser la jeune Mariane que son fils Cléante aime

qui caractérisent une pièce de théâtre. Il s´agissait de faire la distinction entre ce qui est habituellement indiqué par les didascalies et ce qui, dans les extraits proposés, devient jeu de scène introduit dans les répliques. L´étude devait donc porter à la fois sur le discours et sur le jeu de scène. III - UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET Le costume au théâtre a plusieurs fonctions. Parfois, il type les personnages, dans la comédie italienne ( Arlequin par exemple). Il peut préciser

Questions de réflexion sur Rhinocéros, acte 2CONSIGNES· Veuillez répondre aux questions suivantes afin de mieux vous préparer aux prochaines évaluations qui porteront en totalité ou en partie sur la pièce Rhinocéros d’Eugène Ionesco. · Appuyez vos réponses par des citations (indiquez seulement les pages). Un plus grand nombre d’extraits peut vous aider lors des évaluations. · Répondez aux questions à même ce document.· Veuillez remettre ce travail complété

Rhinocéros,acte I : séquence des réactionset incidents mis en scèneaprès la l'" apparition furtive mais bruyante d'un rhinocéros(p.45) 45 46 sq Jean,sur le point de se mettre en colère : réactionimpulsive qui lui fait oublier sesbonnes manièresdont il est si fier; < fait tomber sa chaise); personnage agressif,il sembleattiré instinctivementpar les rhinocéros,animaux qui viendront à symboliserla force primitive, brute, aveugledansla pièce. réactions des autres personnages dont les exclamations

genres littéraires, comme le roman. La représentation, création collective d’un auteur, d’une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d’abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou scénographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l’auteur Le conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu’il présente des cas de figures multiples : parfois

Le Quartz Saison 2010/2011 THEATRE Les chaises d’Eugène Ionesco mise en scène Luc Bondy GRAND THEATRE jeudi 1 4 ( 19h30), vendredi 1 5 (20h30), samedi 16 avril 2011 (20h30) , , TARIFS 26€/18.5€/13€ RESERVATIONS www.lequartz.com TEL : 02 98 33 70 70 DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Les chaises d’Eugène Ionesco ’Eugène Mise en scène Luc Bondy Avec Roch Leibovici Dominique Reymond Micha Lescot Décors et lumière Karl-Ernst Herrmann KarlCostumes Eva Dessecker

« es-ce-que c’est réversible… ». On retrouve le questionnement sur la linguistique que Ionesco se pose par rapport à son apprentissage de l’Anglais. Ligne 15 à 19 on remarque la difficulté de communication d’idée. Ligne 49 Béranger accepte sa vie « sa laideur », il se sent prêt à vouloir survivre. Ligne 31-33 expression du souhait. Registre pathétique ce qui va permettre à l’Homme Bérenger de résister au rhinocéros passage de « Daisy » Bérenger montre un héroïsme qui s’appuie sur aucune idéologie

Lecture analytique n° 1 Acte I, la scène d’exposition. (de la didascalie initiale à « Jean et Bérenger se sont assis. ») Dans sa pièce Rhinocéros crée en 1959, Ionesco imagine que les habitants d’une petite ville se transforment les uns après les autres en rhinocéros. Cette transformation constitue une image de la montée du nazisme et d’autres formes de totalitarisme. Lorsque la pièce commence, deux amis se trouve à la terrasse d’un café pour discuter. Toutefois, avant de découvrir les

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

et donc, mise en scène. Selon André Antoine ( premier metteur en scène francais), la mise en scène est "l'art de dresser sur les planches l'action et les personnages imagunés par l'auteur dramatique". Mais le terme de mise en scène peut également être pris au sens large comme la représentation théâtrale en elle-même. Nous pouvons donc nous demander s'il est envisageable d'avoir une pièce de théâtre sans mise en scène. Nous verrons tout d'abord qu'une pièce de théâtre sans mise en scène ne peut s'envisager