Molière du metteur en scène

 Pour l’étude de cette pièce, nous utiliserons La leçon d’Ionesco, Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Kean de Dumas, Vocations de Baudelaire, Rhinocéros d’Ionesco, la représentation de L’illusion exquise, le Malade imaginaire de Molière ainsi que la mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich. Les didascalies sont des indications scéniques écrites par l’auteur pour renseigner le lecteur sur les costumes, lieux, décors et le jeu des personnages. La didascalie du début de La leçon d’Ionesco

allons tout d'abord définir la scène d'exposition pour par la suite analyser cette scène dans le texte. Et enfin nous aurons assez d'informations pour répondre à la problém INTRODUCTION L'auteur du livre en question est Jean Baptiste Poquelin ( 1622- 1673 ), connu sous le pseudonyme de Molière. C'est un auteur de la seconde moitié du XVIIème siècle appartenant au mouvement classique, il est aussi un acteur, chef de troupe et metteur en scène parisien. Molière est l'homme de théâtre complet

est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? La particularité d’une représentation théâtrale est qu’elle doit être représentée devant un public. Le spectateur est donc essentiel à une représentation, il suit l’interprétation du metteur en scène. En effet c’est le spectateur qui va déterminer le succès de la pièce. Le théâtre est fait pour plaire au public mais aussi pour le faire réfléchir sur un sujet donné. Nous allons alors nous demander dans quelles mesures le spectateur est-il

la scène. ». Ce qui montre que ce texte est écrit pour etre mis en scène, ce qui concentre donc l'imaginaire du spectateur sur le décort, le coté estétique. Souvent la mise en scène privilégie l'importance de l'action, les acteurs ne vont pas décrire ce qu'ils mais le faire et c'est au spectateur de faire son interpretation. La pensée n'est pas guidée et le spectateur est libre de son avis. On retrouve dans les comédies et les tragédies cette notion de plaire. « L'école des femme » de molière est

est illustré à l'occasion de ces concours tragiques. Effectivement, durant ces fêtes toute la cité sans exception est réunie pour « voir » et on distingue alors deux publics : le public comme on l'entend aujourd'hui c'est à dire à l'extérieur de la scène sur les gradins et le choeur qui est un ensemble de citoyens présents sur l'Orchestra, le choeur regarde comme le public mais en plus il commente l'action. Le recours au choeur est un procédé courant dans l'Antiquité, la structure de la pièce Electre

Molière, Dom Juan, Acte III Scène 2 :.: Le Commentaire proposé :.: Introduction I les manifestations du caractère de noble de Dom Juan II la portée idéologique de la scène III comparaison de différentes interprétations de Dom Juan I. Les manifestations du caractère de noble de Dom Juan A. Dom Juan égoïste Dom Juan est un noble=> fait sa demande par son valet. le geste du pauvre déclenche en lui le mécanisme de joueur=> exclamation « ha ha ! » Il a l’habitude de jouer de cette manière=>

auteurs, aux metteurs en scène ou encore aux acteurs. Peut-on considérer l’espace théâtrale comme un espace de liberté ? Tout d’abord nous montrerons que la scène est bien un espace de liberté, puisque cette liberté a quand même des limites. La représentation théâtrale laisse beaucoup de liberté au metteur en scène qui décide des décors, des costumes ou encore du jeu des acteurs. La représentation d’une pièce de théâtre peut être réalisée de différentes façons selon la volonté du metteur en scène

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

En quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétation ? La mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue à sa manière une interprétation car chaque metteur en scène fait d’une pièce une interprétation différentes selon ses gouts, son opinion sur la pièce, l’époque dans laquelle il vit, chaque mise en scène est une « nouvelle vie » de l’œuvre. Une mise en scène permet de faire « donner vie » à une pièce, en interprétant une pièce, on fait une interprétation