Molière du metteur en scène

Le malade imaginaire, Molière Résumé : Dernière comédie-ballet en trois actes écrite par Molière, créée en 1673. Argan, un bourgeois, se croit toujours malade ; sa femme lui dispense des soins attentifs, mais n'attend que sa mort pour pouvoir hériter.Angélique, sa fille, aime Cléante — ce qui mécontente Argan, car Cléante est pauvre. De plus, il préférerait voir sa fille mariée à Thomas Diafoirus, le fils d'un médecin. Pour les tirer d'affaire, Toinette recommande à Argan de faire le mort

[563] - La scène de M. Dimanche dans Dom Juan de Molière vendredi 28-12-2007 par Claire Borrell-Chowdhury La synthèse dépasse largement la question initiale, qui était : « Pourquoi le metteur en scène Armand Delcampe a-t-il supprimé la scène de M. Dimanche (IV, 3) ? Dans une optique comique, elle s’intégrait pourtant bien à l’image qu’il donnait du personnage de Don Juan, assez joueur, enfantin. » Les colistiers de manière générale disent regretter la suppression de cette scène, que nul n’envisage

spectateur est parti prenante de la représentation théâtrale. I) Le théâtre a amplement changé au cours du temps et varie selon les régions et les coutumes, une pièce de théâtre japonais kabuki n’a rien à voir avec une représentation d’une pièce de Molière, de même qu’une représentation d’une tragédie à l’époque gréco-romaine avec une représentation contemporaine. Dans l’antiquité elles étaient faîtes en pleine air et sans décor alors qu’aujourd’hui c’est dans des théâtres et avec des décors grandioses

comprendre le sens et les enjeux. C’est le cas notamment des pièces de Racines écrites en vers à une époque où le français différait du français actuel ; Andromaque, par exemple, peut être difficile à comprendre en totalité lorsqu’on voit la pièce sur scène, tandis que lors de la lecture, on peut comprendre chaque tirade, chaque vers et sa place dans la pièce. Ensuite, le texte théâtral est très riche en procédés stylistiques, oratoires, car de nombreuses pièces cherchent à faire réfléchir, mais aussi

(1953), extrait de l’acte II : L.A. / Giraudoux, Electre, (1937), I, 8 : tirade d’Electre à Oreste : C.L. Document complémentaire : Musset, De la tragédie, (1838), extrait. / Deux photographies du personnage de Phèdre, acte I, scène 3, dans le cadre de deux mises en scène différentes : l’une de Bondy et l’autre de Vitez. DEROULEMENT DE LA SEQUENCE. ACTIVITES D’ECRITURE POSSIBLES DANS LE CADRE DE LA SEQUENCE. I. Construction de la problématique de la séquence : A. Lecture analytique d’Antigone

et des metteurs en scène qui proposent des points de vue très intéressants sur le personnage de Scapin et qui soulignent l’aspect sombre du personnage.+ On peut envisager en prolongement à ce travail une mini-exposition proposant une galerie de portraits de Scapin dans différentes mises en scène (faciles à trouver dans les Petits Classiques et sur internet), afin de montrer l’évolution du personnage et comment des choix de mise en scène (costume, maquillage) vont insister sur tel ou tel aspect

touchant de nombreux domaines reflétant généralement un point de la société. De grandes figures ont marqué cet art comme Molière ou Shakespeare. Ce dernier a dit un jour « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs et notre vie durant jouons plusieurs rôles. » Il accapare alors le monde à un immense théâtre. Antoine Vitez (metteur en scène), lui, nous dit : « Le théâtre est un champ de force très petit mais où se joue toute l’histoire de la société et qui malgré

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour

regarde ». La pièce de théâtre n'est donc pas destinée à être lu mais jouée. Cependant les textes de théâtre sont aussi publiés et le lecteur peut prendre plaisir à lire celles-ci. Le texte théâtral est-il autonome ou a-t-il besoin d’être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? Dans une première partie, nous verrons que la lecture de la pièce est suffisante, grâce aux indications de jeu et à l’imagination du lecteur, puis dans un second temps nous verrons que la représentation est l’aboutissement

arts. Aussi est-il intéressant d'étudier les rapports qu'il entretient avec eux. Le cinéma et la peinture La Passion de Jeanne d'Arc Par définition, le cinéma fait défiler sous nos yeux, sur un écran, des images en mouvement qui permettent au metteur en scène d'interpréter l'œuvre qui lui est confiée. De même, en peinture, l'artiste représente sur des toiles sa vision des choses. Quelles ressemblances et quelles différences existe-t-il donc entre l'art cinématographique et la peinture ? L'un et l'autre