Molières 2011

Dom Juan de MOLIÈRE L’œuvre à l’examen Par Romain Lancrey-Javal Petits Classiques Larousse -1- Dom Juan de Molière Corpus bac : Réécritures de la fin de Dom Juan. Objet d’étude : réécritures, section L - sujet type 3 : l’écriture d’invention : trois pages de traitement Texte 1. Le Trompeur de Séville et le Convive de pierre (1630), Tirso de Molina. Traduit de l’espagnol par M. Espinosa et C. Elsen. Fin de la dernière scène (sixième tableau, scène 20). DON GONZALO Donne-moi la

particulièrement à la cour du roi Louis XIV; mais aussi Victor Hugo, qui à travers ses romans tels que Le dernier jour d'un condamné (1829) , ou Glaude Geux (1834), constituent un réquisitoire politique visant à deffendre la peine de mort en France; ou encore Moliére, qui selon le « castigat ridendo mores » dénonce la sociète de l'époque à travers ses pièces de théâtre, parmis les plus connues L'avare (1668), ou il y fait la satire de l'avarice, ou bien Le Bourgeois gentilhomme (1670), ou il critique tout simplement

- Comme tout mouvement littéraire, le classicisme correspond à un goût, une philosophie, une esthétique. - C’est une période de grande fécondité littéraire marquée par deux générations d’auteurs . La Fontaine, Pascal, Mme de Sévigné, Bossuet, Molière . Mme de Lafayette, Boileau, Racine, Fénelon, La Bruyère - Les principes et règles essentiels en sont : . le respect et l’imitation des Anciens (maîtres à suivre tout en les renouvelant) . le culte de la nature : « rien n’est plus beau

Dom Juan, Molière Acte V, scènes 5 et 6 En 1665, son dernier ouvrage Tartuffe ayant été censuré , Molière décide d’écrire Dom Juan. Cette pièce de théâtre relate les aventures d’un libertin. En effet, le héros de cette pièce de théâtre, Dom Juan, n’accepte aucune règle exceptée les siennes. Les scènes auxquelles nous allons nous intéresser sont les scènes finales (Acte V, scènes 5 et 6) : Dom Juan qui agissait sans contrainte ni pitié, que ce soit avec les femmes (abandon de Done Elvire

euse(n) : Au XVII eme siècle, c’est une personne qui défend des idées moral et esthétique raffiné, pour un langage recherché. La préciosité et les personnages : Chez beaucoup de personnages des tics reviennent. D’ailleurs dans cette pièce, Molière fait surtout porter le ridicule sur les femmes, d’où vient le titre, Les Femmes Savantes. Dans la pièce, Philaminte, Armande et Bélise sont précieuses. Philaminte, est un personnage complexe et moins ridicule que Bélise et Armande. Elle manque

officielle de Scappino est dans L’Inavvertito, overo Scappino disturbato e Mezzetino travogliato en 1629, (dont Molière s’est déjà inspiré pour L’Étourdi, pièce dans laquelle il appelle le personnage « Mascarille »). Du Scappino italien au Scapin français[modifier] Sous sa forme française, Scapin apparaît pour la première fois sur le théâtre comme personnage principal de la pièce de Molière, Les Fourberies de Scapin. Il y est le valet de Léandre, fils de Géronte. Doté d’une incroyable intelligence

donc pour fonction de nous peindre les sentiments qui l’agitent, ainsi que son caractère. Ceci sert un autre projet de Molière : celui de nous décrire l’évolution (ou plutôt l’absence d’évolution) du personnage ; et de satisfaire le spectateur en faisant souffrir Arnolphe. 3) Le monologue comme moyen d’évaluer les effets des brutales déconvenues dont Arnolphe est la victime Car Molière prend un malin plaisir à provoquer chez son personnage la plus grande douleur possible. Pour y parvenir, il organise

qui s’oppose à l’idéal du XVIIème siècle. Ce personnage de Gnathon nous rappelle à bien des égards les personnages de Molière comme Harpagon dans l’avare qui représente bien le défaut de l’avarice.

Fanchette, Marceline... Tandis que la Comtesse, seule, sort de l’autre pavillon. Le Comte, comprenant sa bévue, implore le pardon de son épouse, et « tout finit par des chansons » . Introduction Le XVIIème siècle a consacré la gloire de Molière, et fixé, avec Racine, les règles immuables de la tragédie. Le XVIIIème siècle est marqué par l’activité philosophique et le théâtre suit ce changement de mentalité. Il s’offre comme une peinture sociale. La société est progressivement modifiée par

lui réservait la survivance de sa charge. Il prend très vite le nom de Molière et fonde, avec l'actrice Madeleine Béjart, la troupe de l'Illustre Théâtre, composée de dix acteurs. Ils jouent des tragédies à la mode, mais ne s'imposent pas encore devant les grande troupes de l'Hôtel de Bourgogne ou du Marais. A cause de ses emprisonnement pour dettes, Molière décide d'aller faire fortune en Province. Arrivé en province, Molières s'associe avec les Béjart à la troupe de Du Fresne, protégée par le duc