[...] 4) Le monologue comme marqueur de l’ambivalence d’Arnolphe : un ridicule comique ou un héros tragique ? Cet acharnement du destin sur un seul personnage confère à ce personnage une dimension tragique. La grande quantité de monologues qu’il prononce y concourre également : ce mode d’expression est privilégié chez les héros tragique, il leur permet de susciter la compassion du spectateur ou de résoudre les dilemmes auxquels ils sont confrontés. Le « jeu » que nous venons d’évoquer participe également de cette impression : Arnolphe est destiné à perdre Agnès, comme le sait chaque spectateur, mais, même lorsqu’il le comprend lui-même, il persiste à vouloir se battre contre ce destin. [...]

[...] Les monologues d’Arnolphe, dans L’Ecole des femmes, sont donc des instruments participant à la cohérence de la pièce, en permettant à Arnolphe d’annoncer ses projets et en lui faisant faire le récit des évènements intervenus entre deux actes. 2) Le monologue comme moyen de découvrir la vie intérieure d’Arnolphe Par ailleurs, le monologue est, au théâtre, le seul moyen pour le spectateur de découvrir la vie intérieure d’un personnage et d’apprendre quels sont ses sentiments. Cet aspect est particulièrement sensible dans notre pièce : Arnolphe y dévoile, avec emphase, tour à tour, sa déception, sa colère, sa tristesse ou sa joie. [...]

[...] La didascalie « Arnolphe, seul » nous précise que le personnage n’est plus accompagné. Ce mode de prise de parole présente divers intérêts : il fait le lien entre différentes partie de la pièce ; sert de cadre à la description des sentiments et de la psychologie d’Arnolphe et permet d’évaluer l’évolution de ce personnage. Il met également en relief l’ambiguïté du personnage d’Arnolphe. 1) Le monologue comme outil participant à la cohérence de la pièce Tout d’abord, dans notre pièce, le monologue assure en partie la cohérence entre les scènes et les actes. [...]

[...] Les monologues d’Arnolphe ont donc pour fonction de nous