Molière Ridiculise Médecins

ces personnes est Molière. Il disait : « le but de la comédie est de corriger les mœurs » (« Castigat ridendo mores »). La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs tournait en ridicule les travers humains. Il a ainsi critiqué les faux dévots et les crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, l'avarice dans L'Avare et les faux savants, en visant en particulier la médecine, dans Le Malade imaginaire

“ légère” (inconstante) 1) Situation initial bien clair. 2) Héro seul contre le monde. 3) Rois, personnages d aristocraties, royauté. 4) Schéma narratif sommaire. 5) Il critique : - la trahison de Sémire - l’ignorance du médecin - la tyrannie d´Orcan L envieux : Comment Voltaire illustre le mécanisme du bonheur ? 1) Le compte -schéma narratif court -point de vue omniscient -thématique du compte (la royauté) 2) Opposition des personnages -opposition des personnages

contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur et le souverain contribue à démasquer le cupide et hypocrite Tartuffe. « Je veux me faire craindre et ne fais qu’irriter » constate Auguste dans Cinna de Corneille

l’éloge des vices réprouvés par la société. Morale des plaisirs prônés par le valet n’est pas sans rappeler l’hédonisme de Dom Juan. Considéré comme un remède pour certain médecin, le tabac était condamné par les dévots de la compagnie de ST sacrement.  Molière annonce sa volonté de braver ses ennemis. Sganarelle ridiculise les valeurs et l’idéal de « l’honnête homme » qui seront aussi bafoués par Dom juan Les éléments attendus d’une exposition Le spectateur a un portrait de Dom Juan et

contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur et le souverain contribue à démasquer le cupide et hypocrite Tartuffe. « Je veux me faire craindre et ne fais qu’irriter » constate Auguste dans Cinna de Corneille

l’exception du couple d’amoureux et des servantes portent un masque. Le dénouement d’une pièce de ce genre est toujours heureux. La commedia dell’arte signifie « comédie de métier ». Les plus grands auteurs français se sont inspirés de ce genre, tel que Molière et Marivaux. Les origines de la commedia dell’arte proviennent des farces du moyen âge et son nom, lui, apparait seulement au XVIIIe siècle. Elle a connu un grand succès partout en Europe, la commedia dell’arte désigne alors le jeu masqué, improvisé

il ne croit pas à la religion -> prédateur des fêtes (5 phrases) gradation décroissante -> hiérarchie - Sganarelle se flatte de son maître -> démonstratifs, etc. - Sganarelle se donne de l’importance en utilisation quelques termes -> pédant  Molière se moque de l’intolérance de l’époque(ex : ‘turc’-> quelqu’un pense Ø)  Dom Juan -> héros peu sympa -> séducteur / débauché / impie II - Rapports maître – valet : - plein d’exagérations - Sganarelle Se prend pour un artiste -> métaphore filée

BLAS (qui deviendra ministre). Sganarelle est un valet important : il a les premiers et derniers mots de la pièce, il est joué par Molière et il est presque plus scandaleux que Dom Juan. Sans ce duo Maitre-Valet il n’y a pas de comédie. En effet les valets sont des machines à faire rire et contestent l’ordre social. Ce sont donc des personnages clefs. Par exemple : Molière = Scapin et Sganarelle Marivaux= Arlequin Beaumarchais= Figaro Ces valets rient de l’ordre social et le public rit avec eux. Mais

tourne autour des trois thèmes chers à cette classe sociale soit la famille, l’argent et le mariage. Du XVIIe siècle à aujourd’hui, les auteurs comiques dénoncent, à travers leurs œuvres théâtrales, dénoncent les vices de leur époque. Dans L’Avare, Molière dénonce le pouvoir illusoire de l’argent et de la bourgeoisie en mettant en scène Harpagon, un homme dont l’argent devient le centre, la priorité des occupations et le fait entrer dans une forme de lutte sociale, sans cependant lui apporter d’amour

verrons la société entourant le théâtre des XVIIème siècles et nous conclurons par les caractéristiques profondes du théâtre du XVIIème siècle et ses auteurs. Corneille Molière Racine De nouveaux courants voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance