Molière Ridiculise Médecins

est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage

autre personne qui va être le mari d’Angélique, la servante est la première qui parle en accusant son maître : « Quoi ! monsieur, vous auriez fait ce dessein burlesque ? et, avec tout le bien que vous avez, vous voudriez marier votre fille avec un médecin ? »[7]. Elle demande des raisons en ce qui concerne cette décision et défend la volonté d’Angélique. On remarque la liberté d’exprimer ses opinions et la modalité par laquelle elle tire Argan à la responsabilité ; c’est ne pas un dialogue typique

Commentaire composé Acte III scène 1 A la fin de l’année 1664, peu après que Le Tartuffe soit censuré , Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière décide d’écrire Dom Juan  une comédie en cinq actes . Cette dernière relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès

Dom Juan, Acte I scène 3, Molière Intro : Molière célèbre dramaturge du XVIIème siècle, prend plaisir a ridiculiser la société de son temps a travers plusieurs pièces (marquis, médecins, dévots). Il publia Don Juan en 1664, grâce auquel il peindra le portrait d’un personnage impie, méprisant, et séducteur. Nous étudierons l’acte I scène 3 de cette pièce dans lequel, après avoir séduit Done Elvire au couvant, Don Juan essaie de se libérer de ses chaines beaucoup trop envahissante a son gout.

religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou la tragi-comédie) et la farce, au détriment de la tragédie et la comédie telles que la proposaient les humanistes et qui, nous le verrons, ont largement influencé la comédie classique

la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y a qu’un pas à franchir pour passer de l’un à l’autre, des pleurs aux rires. Cependant, il existe une nette différence entre les deux en ce qui a trait aux héros.

représentation. I- Les fonctions que l’ont peut attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B, C du corpus sont une fonction de comique et une fonction symbolique. La fonction comique qui est donnée par les costumes dans la pièce de Molière est présente grâce au ridicule. Dans cet extrait, Harpagon critique l’apparence des jeunes gens de son époque soit disant débraillés : (l.10) «  ton de poule laitée et leurs trois petits brins de barbe relevés en barbe de chat, leurs perruques d’étoupes

signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare, Le médecin volant, Le mariage forcé…). Dans un premier temps, nous verrons le statut de ce dénouement, puis le fait qu’il délivre le sens l’œuvre. Nous finirons par expliquer que ce sens peut-être également lié à d’autres éléments.

Résumé de l’oeuvre :  Dans la pièce​  L’Avare​  de Molière, le thème principal abordé est le mariage. La pièce est  bâtie autour de ce thème et chacun des personnages y touche de près ou de loin. En  commençant la pièce, on retrouve Élise et Cléante, enfants d’Harpagon (personnage  principal de la pièce), discuter de leur amour respectif. Cléante est amoureux de  Mariane et Élise est amoureuse de Valère. Ce qui vient perturber la pièce est lorsque  Harpagon entre en scène et avoue son désir de marier Mariane et de marier Élise à 

synopsis page 6 2. La légende de Molière, sa vie, son œuvre page 6 3. La bande annonce page 6 4. Mise en scène théâtrale page 6 5. Quelques œuvres de Molière page 7 6. L’affiche page 10 Après le visionnement 1. Analyse des personnages page 11 2. Le comique page 12 3. Questionnaire sur le film page 12 4. Entrevues fictives page 13 5. Entrevue avec le réalisateur page 13 6. Le découpage de la narration page 17 7. Analyse d’images page 18 8. Les contemporains de Molière page 20 9. La cuisine de Laurent