Monologue Comique Amour

de l’échelle sociale. Dans Rhinocéros, Bérenger est un homme parmi d’autres. Les personnages sont donc banals, sans grande personnalité. Chez Beckett, Willie et Winnie ressemblent à deux clowns de« cirque » (cftexte annexe) et relèvent plutôt du comique de par leurs gestes et des nombreux éléments visuels (nombreuses didascalies) se rapportant au mime. On ne remarque aucune analyse psychologique et aucune profondeur dans les dialogues: les phrases sont inachevées chez Tardieu et remettent ainsi en

beaucoup lui demander. Ce serait une naïvité de croire qu’il est naturellement bon ou raisonable (l’infulence du courant libertin). Un pessimisme profond apparaît au contraire dans l’oeuvre de La Rochefoucauld et de Racine : l’homme est esclave de son amour propre et de ses passions. Les passions sont mauvaises en elles-mêmes et la raison (la volonté) est impuissante à les maîtriser. L’analyse pessimiste est présente aussi dans l’oeuvre de Pascal (l’influence de jansénisme). On peut diviser le XVIIème

Hamm : marteau , mais cela peut-être aussi un jeu de mot sur « I am », ironie sur un « je » qui n'existe pas. Un personnage qui serait nié dans son identité. Le premier mot prononcé de la pièce est « fini » , cela commence presque par un petit monologue. Comme si c'était un narrateur qui raconte une histoire, commençant par la fin. À qui a-t-on affaire ? On a l'impression que ce dialogue n'a aucun enjeu, aucune ligne directrice, aucune cohérence. P 18 : propos contradictoire , Clov déduit une

personnages. Le roi veut sacrifier sa fille en préservant sa femme. Cette dernière, ne comprenant pas l’attitude de son mari, s’y oppose fortement jusqu’à ce qu’il lui intime l’ordre d’obéir sans discuter. Ces scènes, quelles soient tragiques ou comiques, mettent en scène des moments de paroles violentes qui tiennent en haleine le spectateur. Celui-ci assiste à des cris, des hurlements qui créent du rire ou de l’inquiétude, et qui provoquent simultanément intérêt et éveil. Mais l’écrivain ne

1) Vous rpondrez dabord la question suivante (4 points) Quels sont les points communs aux trois textes 2) Vous traiterez ensuite un des sujets suivants au choix (16 points) Invention Imaginez un monologue dans lequel un personnage prpare la dclaration damour mensongre quil sapprte faire un autre. Il en juge, au fur et mesure, la qualit et en prvoit les effets. Vous noublierez pas de donner, au fil du texte, les indications de mise en scne que vous jugez ncessaires. Dissertation Assister

EXPOSÉ : L’Illusion Comique, Corneille Présentation de l’auteur Pierre Corneille est né à Rouen en 1606 dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études dans un collège tenu par des jésuites où il se distingue par sa passion pour le théâtre, mais il s’oriente finalement vers le droit et devient avocat au Parlement de Rouen en 1624. Parallèlement à son métier, il commence à écrire et c’est avec sa première oeuvre parue en 1629, Mélite, que Corneille invente un nouveau genre théâtral

est amoureux de la jeune fille de la maison et retrouve sa fortune à la fin de la pièce. Plus héritage de la commedia dell'arte (XVIème) → joue en impro sur scenario de base, personnages de bases du théâtre italien, théâtre de rue, très populaire. Comique très visuel, gestuel. Molière était dans une famille de bourgeois avec une charge royale de rampailleur. Les charges étaient transmissibles donc Molière aurait du prendre la suite. Quand il était petit passait beaucoup de temps avec son grand

ses propres passions appelées "catharsis". 3) La comédie antique grecque La comédie naît au Vème siècle av. J.-C. Il semble qu'elle soit issue des jeux comiques improvisés en l’honneur de Dionysos. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle utilise différents comiques. Les comédies d’Aristophane se moquent de la vie politique et intellectuelle athénienne. La comédie appelée "ancienne" rigole sur des plaisanteries banales

la résistance à l'occupant qui, petit à petit, s'est formée au cours de la Seconde Guerre mondiale. Ionesco utilise, dans son œuvre, l'absurde et le comique, pour accentuer son propos. Analyse de rhinocéros : - Acte II, tableau 2, pp. 158-163 (Jean/Bérenger) - Acte II, pp. 183-187+194-195 (Béranger/Dudard) - Acte III, pp. 243-246 ( le monologue final de Bérenger) 1) La métamorphose de Jean Nous sommes ici au second acte de la pièce. Jusqu'alors l'action opposait Jean, sûr de lui, solide

Double sens du titre : Sens positif et un neg Pos : représentation d’un idéal de la relation (amour et famille) Conclusion renverse se sens de manière tragique Les deux sont contradiction, déconstruction du premier sens -role du premier sens du titre, et de la place (sur le plan textuelle et scénique) -titre place central car titre, une interprétation de toute la pièce -tremble parle d’une image portrait ( la fonction du portrait) -contre point, un élément qui va rentrer en opposition mais la toujours