Monologue Comique Amour

représentations figurées pour la comédie : peintures sur vase, figurines,... Les acteurs vont pieds nus ou chaussés de kothornoi , sorte de bottines, parfois lacées, parfois dotées de bouts pointus. Elles ne possèdent pas de semelles compensées. Le costume comique masculin consiste souvent en un chiton ( tunique ) et un manteau courts. Il arrive que l’acteur utilise également des rembourrages au niveau des fesses et du ventre. Dans la comédie, le costume est agrémenté d’accessoires : de petites ailes, par exemple

monde de brutes Comme si leurs affrontements quotidiens ne suffisaient pas, Adrien s’introduit de nuit dans la chambre de Mathilde pour continuer à lui dire tout le mal qu’il pense d’elle, du monde, et comment il s’en défend par égoïsme absolu. Son monologue n’est que la continuation de la lutte par d’autres moyens. La froideur avec laquelle Adrien imagine la mort au combat de son fils unique (l. 4-5), la façon brutale dont il évoque son idée de suicide (" me tirer une balle dans la tête ", l. 7), l’inhumanité

THEMES Fuite du temps Lyrisme Amour et sentiments Mythologie AUTEUR Du Bellay (1522- 1560) Ronsard (1524- 1585) Le Baroque XVIIeme Courant littéraire qui repose sur l’instabilité CONTEXTE Guerres de religion Règne de Louis XIII et régence d'Anne d'Autriche Révolte des nobles: la Fronde FORMES ET GENRES Théâtre Poésie Roman THEMES Illusion et apparences trompeuses Métamorphoses du sentiment et de la nature La mort AUTEUR Corneille (L’Illusion comique : comédie) Ronsard Classicisme

Chapitre 1 - L‘ « Art » comique de la gorgone Humour féminin – définitions Dans son œuvre la plus connue, « Art », Yasmina Reza offre un amalgame de situations comiques qui semblent faire l‘écho d‘un humour féminin. Par féminin je me réfère à une attitude et une sensibilité inhérentes à la femme, ancrées dans un contexte traditionnellement masculin. Il est intéressant de noter que, malgré l‘effervescente recherche de nouvelles définitions toujours plus synchroniques avec les changements

Dramaturge français •  Né en 1606 à Rouen •  Décédé en 1684 à Paris •  Quelques-unes de ses œuvres : L’Illusion comique (1636), comédie Le Cid (1637), tragicomédie Cinna (1642), tragédie Le Cid Le Cid, entre succès et polémiques •  Genre : tragicomédie •  Édition de référence : Le Cid, in Œuvres complètes, tome 1, Paris, Gallimard, coll. « La Pléiade », 1980 •  1re édition : 1637 •  Thématiques : amour, honneur, mariage, duel, mort, vengeance Pierre Corneille, né en  1606 et décédé en 1684, est, Le Cid

savoir risquer la peur comme on risque la mort le vrai courage est dans ce risque. » B/ Le conflit amoureux et le conflit entre amour et raison d’Etat. De plus, si le théâtre est le lieu du conflit, c’est aussi celui du conflit amoureux. Celui-ci peut prendre plusieurs formes : il peut s’agir soit d’un affrontement direct entre les amants, ou encore d’un conflit entre amour et raison d’état. Ces conflits permettent au dramaturge d’explorer toutes les facettes du comportent humain, jalousie, colère

Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat 2°) Les décors et les objets 6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau. Les objets peuvent symboliser des fonctions : l’arbre dans ‘’En attendant Godot’’, le fauteuil dans ‘’Le Mariage de Figaro’’, un clystère, représentant

rebondissements. Les volumes suivant : Vingt ans après (1845), Le vicomte de Barcelone (1848). Mouvement littéraire : saga romantisme Il n’y a pas vraiment de genre, c’est un roman de cape et d’épée (combats, duels) ; roman historique aventure, amour (17 siècle). Les personnages : -Personnages réels : Richelieu, Louis 13, Anne d’Autriche, Duc de Buckingham, d’Artagnan -Personnages fictifs : Les trois mousquetaires : Aramis, qui a faillit être religieux ; Athos qui est un noble ; Porthos Milady

pour épouser les personnes qu’ils aiment. La fureur d’Harpagon s’éclate quand il découvre que son fils est son vrais rivaux, mais surtout (Les moments de grandes tensions/le climax dans la pièce) quand La Flèche vole sa Cassette, l’avare dans un monologue il se montre blessé, déchiré, furieux, et il a envie de se venger, IV 7 « … au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier ! Justice, juste ciel ! Je suis perdu, je suis assassiné, on m’a coupé la gorge, on m’a dérobé mon argent… » Harpagon fait appel

se  déclarer  de  manière  claire.  On  a  un  champ  lexical  du  masque  «  dissimuler  »,  «  affecter  »,  faire  semblant  :  tout  cela  marque bien  la  maladresse  du  personnage,  un  certain  ridicule.  On  peut  parler  d'un  registre  comique.  Fréderic  découvre  le  désir  de  la  possession  physique,  mais  en  même  temps  le  manque  et  l'impossibilité  que  traduit  «  une   curiosité  douloureuse  qui   n'avait  pas  de  limite  ».  Même  lorsque  Fréderic  commentera  l'intimité