Monologue D Hernani

philosophique sur la mélancolie commence avec les écrits hippocratiques, cinq siècles avant l'ère chrétienne ; ce discours s'est continué jusqu'à nos savoirs et à nos perplexités sur les diverses formes de la dépression »1. Envisager Les Brigands, Hernani et Don Alvaro ou la force du destin sous l'angle de la mélancolie consiste donc à les situer par rapport à une tradition fort ancienne tout en mettant l'accent sur ce qui peut faire leur modernité. Il me semble que c'est aussi cette double orientation

peur d'avoir à renier ses convictions dreyfusardes. Avec l'appui d'influents amis, il n'eût pas à revenir sur ses positions. Toutefois, malade, il ne put y être reçu que deux ans plus tard. En 1902, s'il compose deux grands poêmes : «Un soir à Hernani» et «La journée d'une Précieuse», il est atteint de dépression nerveuse et quitte Paris pour sa maison du pays Basque. En juin 1903, Edmond Rostand s'asseoit au fauteuil n° 31 de l'Académie Française, et prononce à cette occasion, comme c'est la

Pierre et Jean de Maupassant ; Jacques Thibault et son père dans Les Thibault de Roger Martin du Gard ; 2. la passion amoureuse : la princesse de Clèves dans le roman éponyme de madame de Lafayette, Phèdre dans la tragédie de Racine, Hernani et Doña Sol dans le drame Hernani de Victor Hugo, Aurélien et Bérénice dans le roman d’Aragon, Aurélien ; 3. l’avarice : Euclion dans la Comédie de la marmite de Plaute, Harpagon dans la comédie L’Avare de Molière, le père Grandet dans le roman Eugénie Grandet de

Pierre et Jean de Maupassant ; Jacques Thibault et son père dans Les Thibault de Roger Martin du Gard ; 2. la passion amoureuse : la princesse de Clèves dans le roman éponyme de madame de Lafayette, Phèdre dans la tragédie de Racine, Hernani et Doña Sol dans le drame Hernani de Victor Hugo, Aurélien et Bérénice dans le roman d’Aragon, Aurélien ; 3. l’avarice : Euclion dans la Comédie de la marmite de Plaute, Harpagon dans la comédie L’Avare de Molière, le père Grandet dans le roman Eugénie Grandet de

attachement aux traditions liées à la terre et au surnaturel. La mare du diable, La petite Fadette. * Prosper Mérimée : romantisme de l’exotisme. Il contribue à implanter des clichés (ex : le gitan voleur) * Victor Hugo : côté révolutionnaire (Hernani), au fil des années sa conscience sociale s’affine. Il entre en politique et s’exile par conviction républicaines et progressistes lorsque Bonaparte est proclamé empereur. Il propose une réflexion sur l’écriture. Han d’Islande : parodie du roman

n’avaient pas de nom, étaient désignés par une lettre ou par un pronom personnel. Dans d'autres cas, c'est la chronologie des évènements qui a été abolie. Le nouveau roman met l’accent sur les procédés de narration, les descriptions, la précision, les monologues intérieurs, les lieux, les objets, etc. Où ?  En France, principalement des écrivains des Éditions de Minuit. Quand ?  Du 

l'introduction d'éléments profanes, souvent comiques, dans le drame religieux, pour s'affirmer progressivement comme un genre autonome au XIIème siècle. Puis elle évolue sous la double influence de la comédie antique, familière aux clercs, et des "dits" ou monologues lyriques des jongleurs. Le Jeu de Robin et Marion, ancêtre de la pastorale, met déjà en oeuvre divers procédés littéraires commue l'allusion, la transposition, la parodie. Le genre le plus fécond, qui perdurera jusqu'au XVIIème siècle, sera la farce

subtile du sentiment amoureux. Au XIXe siècle, le théâtre romantique sera le théâtre de l’exaltation du moi, de la démesure. De nouvelles formes théâtrales se développent : - le drame romantique où se côtoient le tragique et le comique (Exemple : Hernani Hugo (1830)). - Alfred de Musset écrit des comédies dramatiques qui se terminent de façon tragique (On ne badine pas avec l’amour, Les Caprices de Marianne, (1833)). - À la fin du siècle, la comédie héroïque triomphe avec la pièce d’Edmond Rostand

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une