Monologue Dialogue Déguisé

et esthétiques qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers, Figaro dénonce

de théâtre : pastorale, comédie, tragi-comédie, tragédie... Chaque niveau théâtral possédant ses métamorphose : Pridamant, d'abord hostile au théâtre, veut se rendre à Paris pour rejoindre son fils ; Clindor, après avoir enchaîné les métiers, se déguise en homme de peu pour entrer au service de Matamore, puis redevient noble, puis retourne à son état de comédien ; Lyse perd Clindor par amour, puis le sauve en oubliant qu'elle l'aime ; le capitaine anglais joué par Clindor fait l'éloge de la passion

atténuer sa puissance, voire sa violence, évocatoire et visuelle. La séquence conduira à aborder différents points : 3 – notions fondamentales de l'analyse et de l'écriture dramaturgiques : exposition, dénouement, didascalies, stichomythies, monologues, délibérations, stances ; – notions fondamentales sur les genres théâtraux de la tragi-comédie et de la tragédie : mélange des registres, type de dénouement, type de personnages, rapports action / parole ; – notions fondamentales sur les mouvements

le décasyllabe dans une succession de laisse. Genre oral et formulaire, riche en phrases toutes faites, à syntagmes fixes. Ex : l’épithète homèrique : « Achille aux pieds légers » 1)les techniques narratives : Omettre est l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun :

Chapitre très court. Définition du biglemoi (danse indécente). Langage technique. 2nde évocation du morceau « Chloé » = un élément prédictif. Chapitre VIII : fin du cours de biglemoi. Lien entre le biglemoi et la naissance d’Alise. Chapitre IX : monologue intérieur. Colin songe à sa tenue pour la fête. On apprend que Nicolas = président du Cercle Philosophique des Gens de Maison de l’arrondissement. Colin veut rencontrer l’âme sœur. « Je voudrais une âme sœur du type de votre nièce » : Alise = nièce

chacun le façonne à sa main. Les pratiques paratextuelles de ces deux dramaturges sont en effet si diamétralement opposées qu’elles forment quasiment un diptyque exemplaire et s’éclairent mutuellement. (1) La tactique employée par Hugo est celle du monologue. L’homme-océan va jouer sur l’étendue, sur une parole qui coule hors de toute mesure et emporte avec elle les fétus critiques. Il parle seul et longtemps : il étouffe et écrase ses détracteurs en faisant varier sa voix, en prouvant qu’il est un titan

personnages abandonnent la grandeur qui les caractérisait chez Eschyle : ce sont des êtres humains avec leurs faiblesses, leurs peurs, et leurs lâchetés Les dieux s’éloignent de l’univers des humains car ils ne sont plus un appui. Pour Sophocle, les dialogues ont une grande importance dans la tragédie, car les personnages tragiques construits en opposition avec ses interlocuteurs. Une autre caractéristique, la solitude du héros tragique. Le personnage

Molière, Labiche, et récita deux monologues devant un public d’amateurs de théâtre, d’amis et de quelques critiques ; - celle du 2 janvier 1880 où il exécuta un numéro d’imitations très apprécié ; - celle du 9 février 1880 où il joua le rôle de Sautenoge dans ‘’Les fraises’’, un acte d’André Theuriet, et celui de Jean dans ‘’Les trois sommations’’, un acte de Louis Besson ; - celle du 2 avril 1880 où une élève du Conservatoire dit ‘’La petite révoltée’’, monologue de Feydeau qui fut récité aussi

serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Pisistrate, tyran régnant à Athènes, associa au Dithyrambe un groupe de comédiens dirigés par Thespis qui passait d’un village attique à l’autre pour représenter les héros grecs. Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur, introduisant ainsi un élément dramatique dans le poème lyrique; ainsi apparaît le premier " acteur ", dénomméhupocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste. Le théâtre est alors devenu un genre littéraire,

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents