Monologue Intérieur

d’expression plus riches que le discours indirect : il peut conserver des apostrophes, des exclamations, des interrogations, des expressions familières. Il permet de reproduire les propos prononcés par un personnage, mais aussi ses pensées par un monologue intérieur inséré dans le récit. Autres exemples : -Elle abandonna la musique. Pourquoi jouer ? Qui l’entendrait ? ce n’était point la peine de s’ennuyer à étudier. (Flaubert, Madame Bovary) - Plantée devant l’Assommoir, Gervaise songeait. Si elle

séduction des femmes, joue un rôle révélateur de l'hallucination de Pierre. I-Présentation a)le point de vue narratif Dans la première phrase, c'est le narrateur donc nous avons un point de vue zéro. On va progressivement pénétrer dans le monologue intérieur de Pierre grâce au point de vue interne. En effet la deuxième phrase s'achève par "lui apparaissaient soudain" et "il songea", avant dernière phrase, qui révèle le point de vue de Pierre. b)le regard de Pierre sur les femmes leur beauté

Questions du narrataire/ du lecteur visuel : Qui entend? * Le narrateur adresse-t-il son récit à un destinataire particulier? Le narrataire visé est-il un personnage de l’histoire? Non, la particularité de la narration est qu’il s’agit d’un monologue intérieur, c’est-à-dire que le narrataire plonge dans les pensées mêmes les plus intimes du narrateur. * Le récit présente-t-il des adresses au lecteur? Si oui, quel(s) effet(s) ces apartés provoquent-ils? Lorsqu’Else tombe évanouie dans le salon

Mme de La Fayette « Le monologue intérieur » La Princesse de Clèves (1678) Introduction : Marie-Madeleine Pioche de la Vergne, comtesse de La Fayette, est née en 1634 et morte en 1693. Elle entre dans l’aristocratie grâce à son mariage avec le comte de La Fayette, puis fait partie des précieuses en raison de son éducation raffinée et de sa fréquentation des salons. Cependant son style sobre et son tempérament réservé la distinguent des Précieuses ridicules de Molière. Auteur des premiers romans

seul face à un miroir, et face à des têtes de rhinocéros devenues très belles. Dans ce monologue final, Bérenger s’interroge. Ce monologue occupe donc la place dévolue au dénouement et prend l’expression de la parole solitaire, la prise de parole du « dernier homme » en quête de valeurs humaines et marque l’accession du personnage au statut de héros. Le monologue suit une progression qui rend compte du débat intérieur de Bérenger face à la rhinocérite : le texte oscille entre la résistance et la tentation

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

des émotions secrètes grâce notamment au monologue intérieur. Le dramaturge ne peut que traduire le monologue intérieur en soliloque. Ce qui n'est pas sans inconvénient sur le naturel: dans la vie courante, se parle-t-on à soi-même tout haut et devant les autres sans une certaine gêne? Le risque d'invraisemblance de ce procédé est évité dans la tragédie classique grâce au faux dialogue, dialogue entre un héros et son confident. MOLIERE use du monologue avec parcimonie, lui donnant parfois la

Quels sont les moyens théâtraux mis en œuvres afin de manifester ces enjeux ? Pour exprimer ce dilemme, le monologue est tout d’abord très présent. Notamment dans la scène 7 de Racine ; la scène 5, la première réplique de Argo de la scène 6 et la scène 7 de Gaudé. Le monologue permet la révélation des sentiments du personnage énonciateur. La scène 8 de Racine compterait tel un monologue, puisque le confident ne dit qu’un mot. Dans la scène 6 de Gaudé, la dernière réplique d’Argo est un faut dialogue

il n'y a +=>tt est placé ss le signe de l'act°. On passe progressivement de la réflex à l'act. La sc est construit sur les 3 parties: (l.31)=confusion=ces q° ne st ps efficaces=moment de la cohue. Pour Tagensen les pensées st + développées(monologue intérieur)=>focalisation interne, le narrateur omniprésent Per Tagensen trouve que les J ne servent à rien=il retarde le moment où il va aborder le vrai sujet. L'aut s'aventure ds le caractère qui ne ns intéresse ps au premier chef=un moyen d'accentuer

  Lecture analytique Rhinocéros d’Eugène Ionesco Le monologue final de Bérenger (Acte 3) ID FDL : 424 Rhinocéros d’Eugène Ionesco  Le monologue final de Bérenger (Acte 3) Sommaire : Introduction I. 1. La parole en question A. L’expérience de la parole solitaire B. L’impossibilité de communiquer C. Le geste substitut de la parole 2. La lutte contre la honte et la culpabilité 3. La crise des valeurs II. Etre original ? A. Une structure qui mime la