Monologue Le Roi Se Meurt

orchestrent la réaction de la presse et le déchaînement des spectateurs. On reproche à Hugo d'user d'un style systématique et exagéré qui va à l'encontre des règles classiques et de la bienséance. Il mêle le noble et le concret, met sur le même pied le Roi et le bandit. Le lyrisme de certains vers paraît excessif et ridicule. Ce que la critique ne supporte pas, c'est qu'il mette la puissance de son imagination poétique au service d'un drame populaire. Malgré le courage des acteurs qui défendent la pièce

justifier ». Done Elvire sait qu’elle à raison. Elle raconte tous qui viennent de son cœur. Ce n’est pas la peine de garder ses sentiments maintenant.  Elle exprime ses sentiments dans un monologue argumentatif dans laquelle elle parle beaucoup d’elle même. Le texte a un style dramatique, spécialement après le monologue de Done Elvire. Elle termine avec le vouloir de savoir la justification de Dom Juan. Le texte contient des expressions qui montrent une augmentation de vitesse. « Parlez, Dom Juan » «

secrètement, mystérieusement, sûrement. Condamné, exécuté ; rien à voir, rien à dire ; pas un cri possible, pas un regard utile ; le patient a un bâillon, le bourreau un masque. Que vous pariais-je d'échafaud tout à l'heure ? je me trompais. A Venise, on ne meurt pas sur l'échafaud, on disparaît. Il manque tout à coup un homme dans une famille. Qu'est-il devenu ? Les plombs10, les puits, le canal Orfano, le savent. Quelquefois on entend quelque chose tomber dans l'eau la nuit. Passez vite alors. Du reste, bals

ou bien réduits au strict minimum, comme chez Beckett, mettant en exergue les thèmes récurrents du vide et du néant) et sur l'espace, identifié au personnage; ainsi dans Oh les beaux jours (1963) de Beckett, Winnie s'enlise dans le sable et le monologue. Exprimant un état d'esprit propre à la période de l'après-guerre, le théâtre de l'absurde présentait le rapport de l'Homme au monde comme immuable, par opposition à la théorie brechtienne qui le suppose transformable. Adamov s'éleva cependant

LITTERATURE DU XIX SIECLELE THEATRE FRANCAISE AU XIX SIECLEBIBLIOGRAPHIE · Victor Hugo , Hernani , éd. G. Gengembre, Paris, Pocket, 2009 · Victor Hugo, Ruy Blas , éd. G. Rosa, Paris, Librairie Générale Française, 1994 · Musset, On ne badine pas avec l’amour , éd. F. Lestringat, Paris, Flammarion, 1999 · Labiche, un chapeau de paille d’Italie

est donc un substrat de légendes collectives. Une inspiration individuelle et savante à partir d’un fond collectif et archaïque. Transformation d’une matière orale transcrite par un lettré. 3) Mise en évidence des types : le héros, le sorcier, le roi (Charlemagne,…) Dans les épopées primitives, les personnages sont caractérisés par leur fonction : personnage conventionnel. Importance de l’opposition entre fonction / psychologie. Le schématisme est une des modalités du style épique, c’est à dire

Jeux → religieux d'abord puis profanes → distinction entre le théâtre profane et le théâtre religieux très peu marquante et pertinente au XIIIème siècle. Existe aussi les « dits » → Jeux mettent en scène plusieurs personnages alors que Dits → monologue versifié → déclamé par jongleur. XIVème siècle → long déclin du théâtre. Pays secoué par succession de crises politico-économiques très grave, Guerre de 100 ans (dure de 1337 à 1453), la peste noire (de 1347 à 1352) → déciment une partie de la

textes. En 1999, est publiée sa toute première pièce, Combats de possédés (Actes Sud). A partir de cette date, il écrit tantôt des œuvres théâtrales, comme Pluies de cendres, tantôt des œuvres d'un tout autre genre, comme Onysos le furieux qui est un monologue épique. Il attire l'attention de Lucien et Micheline Attoun, à Théâtre ouvert, organisme dont la mission est de découvrir les formes d'écriture contemporaine. Il fait éditer ses pièces en tapuscrits, et les envoie à une revue théâtrale publiée

secrètement, mystérieusement, sûrement. Condamné, exécuté ; rien à voir, rien à dire ; pas un cri possible, pas un regard utile ; le patient a un bâillon, le bourreau un masque. Que vous pariais-je d'échafaud tout à l'heure ? je me trompais. A Venise, on ne meurt pas sur l'échafaud, on disparaît. Il manque tout à coup un homme dans une famille. Qu'est-il devenu ? Les plombs10, les puits, le canal Orfano, le savent. Quelquefois on entend quelque chose tomber dans l'eau la nuit. Passez vite alors. Du reste, bals

personnage principal il va finir comme lui. En montrant les conséquences de tels comportements, la tragédie purge l’âme des spectateurs. Quelques procédés tragiques… L’alexandrin Procédés d’amplification (rendre les personnages héroïques). Le monologue (conflits internes des personnages). Le pathétique (émotion et compassion) L’épique (récit de la mort des héros) Le lyrisme (passions des héros) L’ironie tragique (certaine dérision qu’ils sont les jouets du destin) Les caractéristiques de