Monologue Ou Dialogue Pour Conflits

les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez

|Chapitre 2 : le conflit au théâtre, entre rire et émotion | |Objectifs |Lecture |HDA |Langue |Écriture |Oral |Évaluations | | | | | | | | | |-

l'illustration sonore…  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées. (ex : dans le texte 3, les silences dans le dialogue entre Vladimir est Estragon traduisent leur difficulté à communiquer).  La longueur des répliques

parfois ténue.

 - Délibérer : discuter ou réfléchir avant de prendre une résolution ou un parti, en examinant les divers aspects d'une problématique. On peut concerter les opinions contradictoires d'autres personnes en instaurant un dialogue ou s'engager dans un monologue délibératif. II)Les figures de style de l'argumentation

 Les figures de style permettent selon les cas de renforcer la défense d'une thèse ou de donner du poids à une réfutation. Elles participent à la valorisation aussi bien

exposition complexe 1)Structure * Structure globale: 6 séq. sur 4 pages: *séq. 1 & 3 : portraits croisés, monologues *séq. 2 & 4 : présentation du tableau, ialogue et didascalies *séq. 5 & 6 : bilan ind. De l'entrevue, monologues * Structure très carthésienne : a b a b c c Modalités de paroles très diversifiées dès le début. * Dialogue: *double exposition : échanges entre persos + renseignemt spectateur *express° naturelle, minimaliste *thème : toile

la pièce Analyse de la distribution, de la didascalie initiale. Lecture du prologue, des monologues I, 10 et II, 1, et de l'épilogue. → Quelle réécriture de la parabole la pièce propose-t-elle ? Structure de la pièce Prologue : monologue de Louis Première partie (11 scènes) 1. Retrouvailles + rencontre Louis/Catherine

Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : • I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) • II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron • II, 3 : Adraste, Isabelle • III, 1-2 : Géronte, Isabelle • III, 5-6 : Clindor, Lise • IV, 1 : monologue d’Isabelle • IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du

rôle de l'auteur est fondamental 1. L'auteur, véritable démiurge, conçoit, écrit le texte théâtral, base de la représentation Il en choisit le thème, imagine l'histoire, ses péripéties, en détermine le sens… Le texte théâtral composé de dialogues peut être un outil privilégié pour un débat d'idées : c'est ce qu'a choisi Sartre en écrivant Les Mains sales, où il oppose deux personnages, Hugo et Hoederer, deux conceptions de l'engagement : faut-il accepter ou pas de se salir les mains au nom

* MONOLOGUE * Apartés scènes comiques = établit complicité spectateur qui se sent investi dans la représentation C'est ainsi que lorsque Figaro et Suzanne, dans Le Mariage de Figaro, prennent au piège le comte, en l'obligeant devant ses sujets à abolir le droit de cuissage qui compromet leur mariage, l'aparté du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des

chose et à faire exactement le contraire. C’est d’ailleurs souvent le paradoxe qui permet le déclenchement du conflit. Enfin, recherchez le contraire des évidences, le côté « qui aurait cru que... ». Cela fonctionne en général plutôt bien car vous surprenez votre spectateur en ne lui donnant pas ce à quoi il s’attend. Eviter de traiter votre thème uniquement à travers les dialogues. Vous risquez de rendre votre personnage principal « bavard » et statique. Faites lui faire des choses ;