Monologue Sganarelle Acte 5 Scene 5 Après La Mort De Don Juan

1 COLLÈGE STANISLAS FICHE DE LECTURE : DOM JUAN, MOLIÈRE PAR : MIRAVAL OLIVIA ET KOSHELEV ANASTASSIA TRAVAIL PRÉSENTÉ À M. VINOT DANS LE CADRE DU COURS DE FRANÇAIS LUNDI 12 SEPTEMBRE 2022 2 SOMMAIRE L’auteur………………………………………………………………………………………. 3 Le contexte de création………………………………………………………………………. 3 Le contenu…………………………………………………………………………………… 3 Lien avec la problématique de lecture……………………………………………………… 3 Appréciations personnelles…………………………………………………………………… 4

revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé par le jeu théâtral entre les apparences et la réalité. La mise en abyme est récurrente. 1.2 Le Classicisme Etymologie : vient de l’adjectif classique, emprunté au latin

Acte 1 scene 2 Scène 2 : Sganarelle fait comprendre à DJ que sa vie n'est pas normale et que « les libertins ne font jamais une bonne fin » (p. 19). DJ avoue avoir quitté Elvire après avoir rencontré un couple tout juste marié dont il est jaloux et désireux de la femme. Il prévoit de l'enlever lors d'une balade en bateau. On apprend qu'il a tué un commandeur. DJ se rend compte qu' Elvire est aussi là. SCÈNE 5 Argan, soulagé, revient. Il déclare à sa fille qu'on l'a demandée en mariage. Le père

Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire

médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle: Molière

Matières 3. Introduction 4. Commentaire de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 5. Commentaire de Dom Juan, MOLIERE 7. Commentaire de Phèdre, RACINE 8. Commentaire de Les Caprices de Marianne, MUSSET 9. Commentaire de Les Fleurs du Mal, BAUDELAIRE 10. Commentaire de Tristan et Yseut 11. Conclusion Annexe 12. Extrait de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 13. Extrait de Dom Juan, MOLIERE 14. Extrait de Phèdre, RACINE 16. Extrait de Les Caprices de Marianne, MUSSET

DOM JUAN : LE COUPLE SGANARELLE / DOM JUAN RELATION MAITRE ET VALET Dom Juan de Molière, écrit en 1665, met en scène dans une tragi-comédie un libertin séducteur et athée. Son valet Sganarelle l’accompagne au long de la pièce, mais il est quant à lui un personnage du peuple tout à fait croyant et respectueux des femmes. Face à ses contradictions de caractères, nous pouvons nous demander quelles sont les relations qu’entretient ce couple maître-valet qui. Nous verrons tout d’abord l'attachement

Misanthrope est encore en chantier. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par une statue de pierre - une farce italienne montée à Paris en 16583 - la tragi-comédie Le Festin de Pierre ou le fils criminel de Dorimon (Lyon, 1658-Paris, 1661) et Le Festin de Pierrenote de Villiers (Paris, 1659) inspirées toutes deux de la

de comédie et son maître. La pièce soulève des questions politiques et sociales qui intéressent encore aujourd’hui les metteurs en scène contemporains. Problématique d’étude La principale question à laquelle nous tenterons de répondre dans cette séquence consacrée au Mariage de Figaro est la suivante : « Quelles relations entre maîtres et valets sont mises en scène dans Le Mariage de Figaro ? » Cette question nous invitera à formuler plusieurs réponses car la pièce de Beaumarchais, célèbre pour

La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or. Didier SOUILLER Université de Bourgogne La tradition qui fait juger des œuvres théâtrales du XVIIe siècle français à l’aune des normes d’un classicisme artificiel a particulièrement pesé sur le destin du Dom Juan de Molière. La pièce gêne déjà les contemporains, non seulement par ses ambiguïtés à l’égard de la religion, mais par sa dramaturgie, si peu « régulière » et si peu conforme aux souhaits des « doctes » que