Monologue Sganarelle Acte 5 Scene 5

présence de César, cet acte comprend un certain nombre d’éléments comiques : l’arrivée en scène tonitruante et spectaculaire de César par la cheminée par exemple qui produira un quiproquo : le jeu sur les identités amènent les différents personnages à confondre César et Ruy Blas. De plus le personnage de César, bon vivant, affamé et intéressé par les bonnes bouteilles, permet d’introduire dans le drame le « bas » et « le corporel », facteurs de grotesque.   Prob : En quoi cette scène est-elle grotesque 

particulièrement dans quatre pièces chez Molière : Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (1660), L’Ecole des maris (1661), L’Ecole des femmes (1662) et George Dandin (1668). Sganarelle de L’Ecole des maris est une ébauche d’Arnolphe, sa phobie d’être trompé et son principe de précaution envers Isabelle portent en eux-mêmes l’issue du mariage à venir. Dans L’Ecole des femmes, Agnès n’a ni la sœur, ni la servante, ni l’éducation d’Isabelle et Arnolphe n’est plus le benêt Sganarelle mais le personnage masculin est toujours

s’appliquer à L’Ecole des femmes ? I. Le comique du cocu vient moins de l’inconduite de sa femme que de l’impuissance du mari 1. Le cocuage chez Molière : un comique farcesque par le choix des personnages masculins (de Sganarelle à Arnolphe en passant par George Dandin) 2. L’impuissance du mari, l’obsession d’Arnolphe 3. Le comique dans le dialogue : le mari et l’épouse (et non la femme) II. Cependant le comique ne loge pas que chez le mari :

qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue au cours duquel Figaro philosophe, n'est-ce-pas Beaumarchais qui retranscrit sa vie ? LectureAnnonce du plan : En étudiant sa composition, on mettra en valeur le réquisitoire social ainsi que le rôle de la scène dans l'évolution du personnage de Figaro. Etude

tIDOM JUAN (1665) Acte I, scène 2 (la tirade de Dom Juan) MOLIERE (1622-1673) INTRODUCTION : * Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est un dramaturge du XVII siècle (siècle classique), auteur de nombreuses comédies, et aussi comédien et chef de troupe de théâtre français, L'Illustre Théâtre, sous le règne de Louis XIV

revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées, les tons sont mêlés. Il y a des scènes violentes et atroces sur scène ; les personnages sont démesurés. L’esprit baroque est bien caractérisé par le jeu théâtral entre les apparences et la réalité. La mise en abyme est récurrente. 1.2 Le Classicisme Etymologie : vient de l’adjectif classique, emprunté au latin

veuilles =>jure donc => il faut jurer»   Le pauvre résiste à Dom Juan.
 « J’aime mieux mourir de faim » Dom Juan donne l’écu au pauvre d’un air supérieur Le pauvre prend la place de Dieu pour lui montrer le droit chemin.
 Attitude ambiguë de Sganarelle : il condamne l’attitude impie de son maître et conseille au pauvre de jurer Molière condamne les faux dévots Registres Dans l'édition de 1682, la pièce est présentée comme une comédie. Le terme de comédie est souvent au xviie siècle un terme

L’expression crise familialerenverrait à une pluralité d’individus, appréhendés éventuellement comme un tout, et qui traverserait également une période troublée, conflictuelle.Introduction :JLFDM est une pièce qui met en scène une crise : une crise personnelle d’une part, Louis, qui est confronté à sa mort imminente ; une crise familiale, d’autre part, Louis revenant chez les siens pour annoncer sa mort et troublant ainsi l’ordre qui avait été établi en son absence. Par

personnages ? L’amour, le désir et les relations amoureux entre l’homme et la femme Jemma HANDLEY et Elsa SUNESON Mercredi le 21 Avril 2004 Table des Matières 3. Introduction 4. Commentaire de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 5. Commentaire de Dom Juan, MOLIERE 7. Commentaire de Phèdre, RACINE 8. Commentaire de Les Caprices de Marianne, MUSSET 9. Commentaire de Les Fleurs du Mal, BAUDELAIRE 10. Commentaire de Tristan et Yseut 11. Conclusion Annexe 12

apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire. S’il n’est pas déplacé de parler de « virtuosité », c’est que Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s’inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de commedia dell'arte, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité,