Morale De La Piece Rhinocéros

personnel, soit pour s’interroger sur l’action collective dans le but de participer à une prise de conscience, à un questionnement, à des prises de position politiques, morales, philosophiques. La médiation de la littérature permet à tout lecteur, donc aussi aux élèves, de s’interroger sur les valeurs qui fondent son identité, sa morale, son action et donc son rapport au monde. Les mythes appartiennent-ils seulement au passé ? La littérature au XXe siècle n’a cessé de reprendre les mythes de l’Antiquité

15 Victor HUGO, Ruy Blas, 1838, II,2 Lecture cursive Rhinocéros d'Eugène Ionesco, 1949 : le mélange des genres dans le théâtre de l'Absurde ; didascalies et problèmes de mise en scène dans le théâtre du XXe s. Documents complémentaires : Analyse d'images Diverses mises en scène de Dom Juan * Comparaison de deux mises en scène de Marcel Bluwal, et Daniel Mesguisch : -adaptation pour la télévision par Marcel BLUWAL, 1965 et captation de la pièce de Daniel MESGUISCH (étude des couleurs, costumes, décors

la fiction animalière permet de dénoncer l’abus de pouvoir du puissant sur le faible. La morale annonce clairement que c’est « la loi du plus fort » qui finit toujours par l’emporter. Or, c’est bien une satire du pouvoir royal absolutiste qui est délivrée de manière indirecte. Le filtre animalier a été encore utilisé récemment, comme le prouve la pièce de Ionesco, Rhinocéros. Cet auteur fait du rhinocéros le symbole de l’homme qui ne fera pas preuve d’esprit critique et qui va adhérer aux idées

célèbre pièce de théâtre Rhinocéros de Eugène Ionesco. ____________________________________________________ Le Vieux Monsieur et le Logicien vont s’asseoir à l’une des tables de la terrasse, un peu à droite et (derrière) au même niveau que Jean et Bérenger. Bérenger, à Jean : Vous avez de la force. Jean : Oui, j’ai de la force, j’ai de la force pour plusieurs raisons. D’abord, j’ai de la force parce que j’ai de la force, ensuite j’ai de la force parce que j’ai de la force morale. J’ai aussi

(expression d’une révolte contre la morale et les institutions contraignantes) La gamme comique Beaumarchais Le comique de comédie est très diverse (il va du scatologique au plus fin des traits d’esprit) mais il a aussi une constante : une dimension ludique. C’est ce que Beaumarchais appelle la « franche gaieté » de la comédie. Préface du Mariage de Figaro. Sa pièce a été rejetée maintes fois mais il demande d’avoir pour seul juge le public pour qui il a écrit sa pièce et non les censeurs. Bodel

(/4) 4. Vous vous interrogerez sur la finalité du renversement des conditions et vous commenterez la conclusion de Trivelin : « La différence des conditions n’est qu’une épreuve que les dieux font sur nous. » (/4) 5.Par quels traits psychologiques, moraux et sociaux le personnage d’Arlequin annonce-t-il le Figaro de Beaumarchais, tel que le révèle le monologue de l’acte V ? (4 points) Réponse à la première question portant sur tous les textes du corpus : identification et classement des arguments

d'Harcourt. Ce n'est qu'en troisième, après avoir rejoint le collège de Beauvais pour étudier le droit, qu'il se fait remarquer par sa passion pour la lecture des grands poètes de l'Antiquité. Boileau, aidé de sa famille, a probablement forgé de toute pièce une généalogie qui lui accordait un titre de noblesse et qu'il faisait remonter jusqu'au xive siècle, à Jean Boileau, un notaire royal anobli par Charles V. Nicolas Boileau revendiquait un blason dont les armes étaient « de gueules à un chevron d'argent

(1622-1673). Elle est composée de cinq actes et est écrite en prose, à l'exception des vers qui ouvrent les entrées de ballet. La pièce est jouée pour la première fois à Chambord, le 14 octobre 1670, en présence de la cour du roi Louis XIV, avant d'être représentée à Paris, au théâtre du Palais-Royal. Elle mêle les textes de Molière aux compositions musicales de Lully. La pièce porte sur un bourgeois qui aspire à ressembler à un noble par tous les moyens. Elle aura rapidement un très grand succès.  

–Beaumarchais, Le Mariage de Figaro. –Cocteau, La Machine infernale ; La Voix humaine. –Corneille, Le Cid ; Médée ; L'Illusion comique,Horace –Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque ; Britannicus ; Phèdre

l e d e s l e tt r e s 2 0 0 9 - 2 010 , n ° 2 3 posaient au XVIIIe siècle n’ont, à ce jour, pas été résolus – preuve, s’il en est, que l’objet littéraire résiste aux investigations. La seconde partie de la séquence portera sur la dimension morale des fables, puisque la fable est, qu’on le veuille ou non, toujours œuvre de moraliste. Le terme est aujourd’hui tombé en désuétude, et il nous faudra amener le jeune public à bien différencier les termes « moraliste » et « moralisateur », distinction