Mouvement Appropriationniste

 I – Qu'est-ce que le Pop Art ? Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50 sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l’œuvre plutôt que par l’œuvre d'art elle-même. ( En gros l'artiste crée une œuvre et veut lui donner une attitude, un style ). II – L'histoire du Pop Art Le Pop art a émergé vers le milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années

siècles PLAN 1°Le Réalisme «  a-Définition générale  b- Les différents types d’art c-L’évolution et les caractéristiques du réalisme dans l’art 2°Le réalisme au XXe siècle a-La nouvelle définition b- Les différents matériaux réalistes de ce mouvement c- Les différents artistes du nouveau réalismes Problématique : Qu’est-ce que le réalisme dans l’art ? Comment a-t-il évolué au fil des siècles ? 1°Le Réalisme a-Définition générale Le réalisme (1848-1865) caractérise une attitude de

LE POP ART ( INTRODUCTION : Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combiné avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept

Epstein. Ses salles sont de véri­tables laboratoires mentaux où se concrétise un psychisme collec­tif à partir d’un faisceau lumineux. L’esprit du spectateur effectue sans discontinuer un formidable travail sans lequel le film ne serait rien qu’un mouvement brownien sur écran, ou tout au plus un battement de vingt-quatre images-seconde. A partir de ce tour­billon de lueurs, deux dynamismes, deux systèmes de participation, celui de l’écran et celui du spectateur s’échangent, se déversent l’un dans l’autre

periode du mecenat de cour a la fin des annees 1550. Vecchietti lui assure en fait un emploi permanant a Florence. --------------- Problematique, comment cette oeuvre a remporte un succes dans les cours princieres en Europe et aussi dans le mouvement artistique : le Manerisme. contexte historique : A la fin du XV siecle, l'Italie a perdu sa liberte dans le champ de bataille des grandes puissances europeennes, et la monarchi espagnole

-style Néo-gothique: Le néo-gothique est un mouvement architectural cherchant à revenir au style gothique en vogue en Europe à l’époque médiévale, En matière d’architecture religieuse, Toutefois, ce style exerça un attrait considérable et devint plus répandu dans le troisième quart du XIXe siècle. L’architecture néo-gothique comprend un certain nombre de courants stylistiques qui se mélangent souvent. Ces différents styles partagent des caractéristiques communes. parmi lesquelles : les fenêtres

crématoire III a été peint en 1948 et est conserver au Musée des combattants des ghettos en Israël. Le contexte : Ce tableau a été après laseconde guerre mondiale pendant la période de l’expressionisme au XXème siècle. (L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc

Page 1 ENST/TP Atelier FRAISAGE Le fraisage est, dans son principe, un procédé de fabrication mécanique par coupe (enlèvement de matière) faisant intervenir, en coordination, le mouvement de rotation d’un outil à plusieurs arêtes (mouvement de coupe) et l’avance rectiligne d’une pièce (dit mouvement d’avance). Aujourd’hui, toutefois, on a également un déplacement de l’outil par rapport à la pièce, lequel peut s’effectuer pratiquement dans n’importe quelle direction. L’outil de fraisage

noir et blanc. L’œuvre est conservée au musée d’Art Moderne de Paris, au centre Georges Pompidou. (5m65 x 2m01) II- Andy Warhol, « le Pape du Pop » (1928-1987) Andy Warhol est un artiste américain, figure emblématique du mouvement artistique Pop Art, mouvement né en Grande Bretagne au milieu des années 50 et aux Etats Unis au début des années 60. Warhol est graphiste dans la publicité jusqu’en 1960, mais son rêve est de devenir riche et célèbre. En découvrant les collages de Rauschenberg

pigment délayée dans de l’eau et épaissie par de la gomme, de la colle ou du jaune d’œuf Expressionnisme : mouvement artistique du XXe siècle, qui déforme la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, elles reflètent la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque. Dans ce mouvement prime l’intensité de l’expression. B) L’auteur Otto Dix (1891-1969) Il s ‘engage volontairement pendant