Musée d'Orsay

emblématiques de l'art Académique de la seconde moité du 19ème siècle. I)Présentation de l'oeuvre. Titre: « L'Olympia » Auteur: Manet Date:1863 Support: peinture sur toile Dimensions: 130,5 x 190 cm Lieu de conservation : Musée d'Orsay Contexte historique: Cette période de l'art académique s'oppose aux nouveautés cependant certain artiste veulent innover et se détacher quelque peu des canons imposés par l'institut des Beaux arts c'est le cas de Manet. II)Analyse de l'oeuvre

En quoi peut-on dire que le paysage est le sujet principal du tableau ? Ce tableau est une œuvre représentant le paysage mettant en valeur des coquelicots. C. MONET a réalisé cette huile sur toile en 1873. De nos jours, il est conservé au musée d’Orsay à Paris. Cette œuvre n’est pas grande, elle mesure 50cm de hauteur et 65cm de largeur. Au XIXème siècle, début de la IIIème république, beaucoup de peintres modernes sont refusés au Salon. Paris est décrite comme un univers de débauche et les peintres

Art Contemporain Analyses d’Oeuvre [pic] Claude Monet Le Pont de l’Europe (Gare Saint-Lazare), 1877, huile sur toile, 64x80cm, Musée Marmottan, Paris [pic] Claude Monet Vue Intérieur de la Gare Saint-Lazare : la Ligne d’Auteuil, 1877, 75,5x104cm, Musée d’Orsay, Paris. Introduction Claude Monet a peint Le pont de l’Europe, Gare Saint-Lazare en 1877. C’est une huile sur toile de 0.64 mètres sur 0.80 mètres. En effet, ce tableau compose la série de toiles représantant des vues de

http://aurorartandsoul.com/2012/01/27/le-peuple-de-paris-au-xixe-siecle-au-musee-carnavalet/ Edgar Degas, Les Repasseuses, 1884 Eugène Atget, Petite chambre d'une ouvrière, 1910 Léon Delachaux, La Lingère, 1905 Chiffonnier en 1899 Les Glaneuses, Jean-François Millet, 1857, huile sur toile, 82,3 cm × 111 cm, Musée d’Orsay Femmes travaillant à la mine comme trieuses Les trieuses Dans les premiers temps des mines, les femmes

1875, 102 x 146,5cm, huile sur toile, musée d’Orsay, Paris. Introduction : Renoir sut imposer à l'État une partie du don qu’avait collecté son ami disparu en 1894 Gustave Caillebotte, qui permet aujourd'hui à la France de disposer dans son patrimoine des œuvres majeures de Monet, Degas, Sisley, Renoir... Trente-huit œuvres seront sélectionnées sur les soixante-cinq. La collection ne sera intégrée au Louvre qu'en 1928, et se trouve aujourd'hui au Musée d'Orsay. Les œuvres refusées par l’Etat furent

évangéliste auprès des mineurs de charbon de cette région désolée. Son tempérament fougueux et ses opinions politiques et sociales avancées le font se heurter aux autorités de l'Eglise et Vincent abandonne sa vocation. Autoportrait 1887 Musée d'Orsay, Paris p o u r l e s a g r a n d i r L'AUTODIDACTE C'est seulement en août 1880 à l'âge de 27 ans, que Vincent décida de devenir peintre. Vincent Van Gogh est un peintre largement autodidacte. Il commence

d’impression ayant d’abord été donné par dérision. * | Caractéristiques Les caractéristiques de l’impressionnisme étaient déjà dans l’œuvre de Monet Impression Soleil Levant, peinte en 1872, exposée deux ans plus tard et conservée actuellement au musée Marmottan. On remarque l’abandon de la perspective et de la prédominance du dessein. L’impressionnisme privilégie la couleur, la lumière, l’enregistrement de sensations visuelles au sein de la nature. Il est attentif à l’éphémère, aux reflets dans

conservation: Musée d’orsay, paris Sur le thème de sa chambre, Van Gogh réalise trois peintures presque identiques. La première, conservée au musée Van Gogh d'Amsterdam est exécutée en octobre 1888 et détériorée lors d'une inondation survenue pendant l'hospitalisation du peintre en Arles. Oreille)Environ un an après, ce dernier entreprend donc d'en faire deux copies : l'une, de mêmes dimensions, est conservée aujourd'hui à l'Art Institute de Chicago ; l'autre, celle du musée d'Orsay, réalisée pour

aplats: cette technique consiste à juxtaposer des petites touches de couleur sur la toile, ce qui donne, en prenant une certaine distance par rapport à la toile, l’apparition de l’œuvre. C’est une huile sur toile de 98,5 x 118,5 cm conservée au Musée d’Orsay depuis 1986. Cette œuvre est une peinture de paysage. Le sujet de l’œuvre provient du vécu de l’artiste, il s’inspira d’une promenade qu’il fît avec sa femme lors de son séjour à Saint-Tropez dans la villa de Signac ainsi que de l’Invitation au

GUSTAVE COURBET, Les paysans de Flagey revenant de la foire, 1850, Besançon, musée des Beaux-arts Sommaire I. Identification de l'oeuvre page 3 II. Identification du sujet page 4 III. Analyse formelle page 5 IV. Synthèse page 7 V. Bibliographie page 8 VI. Annexe page 9 I. Identification du sujet Lors du Salon de 1848, Champfleury, célèbre romancier et critique d'art français, dira à propos de Gustave Courbet, considéré comme une véritable révélation : « Je le dis ici,