Musée d'art contemporain de Barcelone

apparu au cours des années 1910 qui s’est épanouie dans les années 1920 pour disparaître à partir de 1930. Ce style à beaucoup était prisé pour les arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode, les costumes, mais aussi sous toutes les formes d’arts plastiques. Ce style a eu une diffusion mondiale, il a touché principalement la France, la Belgique ainsi que tous les pays anglo-saxon tel que le Royaume-Uni, le Canada, les Etats-Unis, l’Australie, la Nouvelle Zélande, l’Inde, les Philippines et

coutumes. Mais il peut aussi être naturel, représentant des éléments de la nature dans toute sa splendeur. - Le patrimoine était privé avant, avec des objets historiques, et devient public avec l’apparition de musées, d’aquariums, etc => le premier musée apparaît au XVIIIe avec le British Muséum, d’ailleurs le patrimoine égyptien y est exposé. - Patrimoine mondial de l’Unesco considèrent que le patrimoine doit être accessible au monde entier. 2/ Aux origines du patrimoine-

silence » ZOBNINA ANASTASIIA DÉPARTEMENT DES LETTRES 
 UFR HUMANITÉS 
 UNIVERSITÉ DE BORDEAUX MONTAIGNE
 33607 PESSAC CEDEX Master Professionnel IPCI, 2014 JAUME PLENSA - un sculpteur contemporain catalan de renommée internationale né en 1955 à Barcelone en Espagne. Il vit et travaille à Paris et Barcelone. «SANNA» - une sculpture faite dans les cadres d’exposition de Plensa à Bordeaux (June 27 October 6 2013) I. FORME - LA SCULPTURE - La sculpture a été définie par Lessing comme un art de l’espace

architecture Sommaire I) Le point de vue historique II) Les techniques architecturales et dispositifs qui prennent en compte la lumière naturelle III) Les multiples aspects du traitement de la lumière naturelle au travers de projets créatifs contemporains La lumière éphémère, évanescente La lumière chorégraphe pour l’œil La lumière au travers du verre, sa réfraction dans un film diaphane La lumière filtrée à travers un écran poreux La lumière canalisée dans une

Histoire de l’art 14 décembre : Devoir d’1h. Analyse de plusieurs œuvres. Beaux-arts : peintures, sculptures, architectures. Un art devait être forcément beau. Maintenant on ne parle plus de beaux-arts mais d’arts plastiques. Le critère premier pour définir une œuvre d’art de nos jours est le critère d’originalité. Le Néoclassicisme entre 1760 et 1800 : Apparu en réaction à l’art rococo. Contexte : Herculanum (1738) et Pompéi (1763) : 2 sites qui ont beaucoup d’importance et de répercussions

rénovation de Paris. Problèmes de voiries, d’égouts, manque d’espace libre, paralysie de la circulation -> solution d’Haussmann la percée. Avec Alphand, le parc est devenu un vecteur de civilisation pour les masses récemment urbanisées. - Plan de Barcelone, Cerda, inventeur du terme « urbanisation » Banlieues-jardins : « unités naturelles » pour le développement des villes avec les trajets des banlieusards vers leur travail ; et exploitation des centres urbains -> modèle américain (un centre vertical

l'oppidum de Nages-et-Solorgues, dans le Gard, près de la Via Domitia et du chemin d'Arles vers Saint-Jacques de Compostelle ; le site de Javols, en Lozère, situé sur une ancienne voie romaine près du chemin du Puy de Saint-Jacques de Compostelle ; le musée archéologique de Lattes, dans l'Hérault, lié à la Via Domitia et au chemin d'Arles. Le Comité régional du tourisme a également imaginé des propositions de balades, à pied ou à vélo, pour découvrir ces sites. Des produits ciblés (cartes, descriptifs)

arts est au carrefour de diverses disciplines et s’appuie sur les compétences communes mises en jeu dans les apprentissages : ▪ Formes d’expression, matériaux, techniques et outils avec leur vocabulaire spécifique. ▪ Découverte de diverses œuvres d’art appartenant aux différents domaines étudiés. ▪ Repères spatiaux et temporels dans les ères historiques abordées. L’Histoire des arts suggère une étude de diverses œuvres, reliées dans un contexte donné, c’est pourquoi ce dossier réunit des œuvres

préférence des objets animés plutôt que des objets géométriques inertes ». Les formes biomorphiques ou organiques sont reliées aux processus naturels ; elles permettent à l’artiste d’explorer le monde naturel sans le représenter directement. Les œuvres d’art résultantes sont caractérisées par des formes organiques, des figures curvilinéaires et des images abstraites rappelant les formes de vie sous marine et microscopique. Reprenant les questions fondamentales posées par les historiens et théoriciens de

technique (productivisme), formel (rationalisme), anthropologique (structuralisme) et contexturel (populisme). Les catégories et caractéristiques ici proposées sont des repères commodes pour l’identification de quatre courants dans l’architecture contemporaine. Si ces tendances ne se limitent pas forcément à un groupe particulier ou à une culture nationale, on peut toutefois discerner les grandes lignes de certains groupements nationaux. Ainsi le néo-productivisme trouve-t-il ses principaux représentants