Musée d'art contemporain de Barcelone

provoqua de fortes réactions dans les milieux politiques allemands. Transféré à Dessau en 1925, puis à Berlin en 1932, il fut définitivement fermé par les nazis arrivés au pouvoir en 1933. Les principes du Bauhaus ont profondément marqué l'esthétique contemporaine ; un grand nombre d'écoles et d'universités adoptèrent ses méthodes d'enseignement, comme l'industrie ses conceptions. La plupart de ses maîtres et de ses anciens élèves, accueillis par les États-Unis peu avant 1939, continuent à influencer l'art

Le surréalisme Musée des Beaux-Arts, exposition Magritte. 1° Introduction Le surréalisme, qu’est-ce que c’est ? Grand mouvement artistique né peu après la Première Guerre mondiale, le mouvement surréaliste est un mouvement de révolte et de rupture. Pourquoi, quand et comment ce mouvement artistique est-il né ? Nous allons essayer d’y répondre et de comprendre la philosophie de ce mouvement. Le 20ème siècle est un siècle plein de bouillonnement à tout point de vue. Le monde est en mutation

Dans le domaine de la critique d’art, u article publié par Jean Aurier dans le Mercure de France en 1801 Le symbolisme en peinture. Il s’occupait de l’œuvre de Gauguin et livrait une définition qui devrait s’appliquer + généralement à l’art symboliste. Arearea œuvre de Gauguin avec recherche d’un ailleurs primitif passant d’abord chez Gauguin par la Bretagne puis ensuite à Tahiti. Dans cet article il définit l’œuvre d’art symboliste en 5 points : l’œuvre d’art sera premièrement idéiste puisque

postale de Viennes Dépouillement des lignes, avec le cubisme et l’abstrait qui naissent en parallèle de ce monument. Le fonctionnel devient en Autriche très important. D. Espagne Architecture paysagère, comme sculptée. Antonio Gaudi Casa Battlo, Barcelone L’ARCHITECTURE AVANT 1945 I. Le groupe de Stijl De Stijl émerge aux Pays Bas, à Leyde en 1917, et développe une esthétique géométrique dépouillée qui utilise des formes géométriques simples : rectangles, carrés, cercles, … et des couleurs primaires

utilisant sous une forme emblématique des fragments isolés du monde visible, le cubisme formula et tenta d'exprimer une réalité absolue. C'est ainsi que l'aspect conceptuel de la création, combiné à la conception classique de l'autonomie de l'œuvre d'art, détermine le style et l'iconographie du cubisme. Le trait le plus caractéristique de ce mouvement est l'utilisation qu'il fait des formes géométriques. Mais la représentation simultanée qu'il donne de toutes les facettes d'un sujet est plus significative

INTRODUCTION AU GRAFFITI Le graffiti fait maintenant partie des diverses formes d’art et ce, à part entière. Longtemps considéré comme étant un acte de vandalisme, certains adeptes se sont débrouillés pour en faire cependant un art respectable. Ainsi, une multitude d’artistes graffeurs se sont affichés tant et si bien que le graffiti est maintenant reconnu et respecté de toutes parts !  HISTOIRE MODERNE DU GRAFFITI Observé depuis maintenant des millions d’années sous diverses formes, le graffiti

irrégulière ». Dès la fin du XVIIIe siècle, le terme « baroque » entre dans la terminologie des critiques d’art pour désigner des formes brisées s’opposant à la proportionnalité renaissante (voir Renaissance, art de la), comme aux normes antiques reprises par la tendance dite « classique » de la fin du XVIIe siècle, à savoir proportion, harmonie, équilibre et symétrie. Certains historiens d’art, comme Jakob Burckahrdt, ont considéré le baroque comme l’expression décadente de l’art renaissant, jusqu’à

mystique du spontané et de l’irrationnel, la plaçant dans la tradition non géométrique de Gauguin et de l’Expressionnisme. ». Le courant principal de l’art moderne étant non figuratif et ne prêtant que peu d’attention à la nature, les historie ns d’art considèrent en un sens comme une anomalie l’inspiration organique de certains artistes d’avant garde comme les sculpteurs Hans Arp, Constantin Br ancusi, Max Ernst ou les peintres Paul Klee, Pavel Filonov, Arthur Dove, Georgia O’Keeffe , comme

l’Océan et du Surf a été inaugurée le 25 juin 2011. Son intention est d’augmenter la conscience du public sur les différents aspects des océans à l’aide d’un parcours didactique interactif dans la partie muséale. La forme convexe de la couverture du musée devient concave au dessus, en créant une place publique ouverte vers le ciel et la mer. Le concept spatial du projet dérive ainsi d‘une courbe qui fait référence à une vague. De ce plan horizontal s’émergent trois pavillons en verre, dont celui qui

dès 1857, sollicitaient notamment l’école régionale des beaux-arts pour améliorer leurs produits et en inventer d’autres. Entre tradition et avenir De nombreux lieux viennent aujourd’hui rappeler cette tradition comme le musée d'Art et d'Industrie, le musée de la Mine, le musée d'Art moderne ou encore le patrimoine architectural de Le Corbusier à Firminy, qui à l'invitation du maire de l’époque, Eugène-Auguste Petit, a construit une maison de la culture, un stade, une église et une unité d'habitation