Musée d'art

Bonjour à toutes et à tous, Le but de ce mail est de mettre en contact un réseau d’artistes offrant le privilège à l’homme non fortuné d’avoir accès à l’art. Je voudrais faire appel aux artistes jugeant que la possession d’une œuvre d’art ne se réduit pas à sa valeur financière mais à son pouvoir de mettre en contact les sensibilités, ! à mettre en relief les similitudes et les divergences des différents chemins. Je sais bien que ce projet est très ambitieux, voir irréaliste, mais n’est-il

donc un système de formes qui possèdent une expression significative. Par exemple, la musique baroque se reconnaît par l'utilisation de l'art du contrepoint, la peinture expressionniste par le jeu entre l'ombre et la lumière... André Malraux, dans Le musée imaginaire, définit l'art comme le domaine où « les formes deviennent style » c'est-à-dire que les formes qui se manifestent dans une pluralité d'objets permettent à ces derniers d'entrer dans un rapport d'expression qui s'établit selon des formes

Tout le monde a déjà était visité un musé dans sa vie, cependant bien des gens ne comprennent pas l’intérêt du musé et ressortent de ce dernier sans avoir « appris » quelque chose. Il semble donc légitime de comprendre les œuvres d’art pour ne pas ressortir du musée tel que l’on en a rentré. Il n’est pas cependant si aisé de répondre à une telle question. La première difficulté rencontrée est celle de surpasser le caractère esthétique de l’art pour pouvoir atteindre la pensée de l’artiste. La seconde

Qu’est ce qui distingue une œuvre d’art d’un objet quelconque ? Une œuvre d’art est un objet créé par l’homme dans lequel ce dernier tente de reproduire par des formes et des couleurs des impressions, des perceptions, réelles ou imaginaires. Aujourd’hui, l’histoire de l’art a connu de nombreux courants artistiques différents, tous caractérisés pas des objectifs différents de l’artiste vis-à-vis de son œuvre. Les impressionnistes avaient pour but de représenter le monde comme ils le ressentaient

« L’œuvre d’art nous éloigne-t-elle ou nous rapproche-t-elle du réel ? » Sommaire (Cliquer sur le titre pour accéder au paragraphe) ********************** Analyse des termes du sujet. ..................................................................... 1 Détermination des enjeux. ......................................................................... 2 Proposition de plan détaillé. ....................................................................... 3 I.1. L’œuvre d’art nous éloigne

(1798-1863) : Né près de Paris à Charenton-Saint-Maurice, lieu célèbre pcq c’est le Charenton « des fous » : c’est là où se trouve un asile d’aliénés connu. Au XIXème s : toujours pour désigner une aberration quelconque, terme utilisé parfois par critique d’art : Emile Zola quand il condamne la peinture a sujet antique : « c’est le Charenton de l’art ». A propos de Delacroix, on a associé sa naissance à l’espèce de folie qu’il a développée dans son œuvre. Théophile Gautier : a très bien connu Delacroix :

1993-1997 une œuvre d’art sculpturale et spectaculaire Le coût du projet, de 150 millions d'euros, a été entièrement financé par la province de Biscaye. Il s'intègre parfaitement au coeur de l'ancien quartier industriel, telle une fleur qui s'ouvre, les collines alentours lui servant de corolle. Le Musée est situé dans un ancien quartier industriel récemment urbanisé, au milieu d’agréables places et de belles promenades. des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières

moments les plus intimes, son œuvre en utilisant tous les supports possibles livres, photos, vidéos, films, performance… Elle est la fille de Robert Calle, cancérologue ancien directeur de l'Institut Curie et collectionneur à l'origine du Carré d'art, le musée d'art contemporain de la ville de Nîmes. Fortement influencée par l'entourage des amis proches de son père (Martial Raysse, Arman, Christian Boltanski), elle décide de s'orienter vers la création artistique .Elle part au début des années 1970 pour

PARIS, MONTPARNASSE Andreas GURSKY, 1993 Quels éléments de la photographie Paris, Montparnasse d’Andréas Gursky en font une œuvre d’art ? Andreas Gursky Andreas Gursky é en Allemagne en 1955, d’un père photographe commercial, Andreas Gursky est l’un des plus grands photographes européens contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les

siècle, l’homme et son rapport au monde à travers la littérature et les autres arts | |Séquence Une œuvre intégrale : Lorsque j’étais une œuvre d’art, Eric-Emmanuel Schmitt | |Problématique séquence : Comment exprimer des valeurs humaines universelles en lien