Musée de l'Homme

l’élégance alors que nous sommes en plein milieu de la seconde guerre mondiale tandis que sa mère, danseuse américaine lui transmet sa passion pour les films musicaux des années 50. Ayant de plus grandit à Saint-Mandé, à proximité du zoo de Vincennes et du musée des colonies de la Porte Dorée, il puise depuis tout petit sa passion pour les lignes et courbes féminines et le monde tribal qui l’inspireront durant le long de sa carrière. Comme en témoigne ses dessins d’enfance où il dessine particulièrement

ciel couvert de vastes nuages -des pans de fuméé la brume lugubrement empourprée- une plaie lumineuse Les hautes herbes fourmillaient-des anguilles Les ronces se tordaient-de long bras de griffes cherchant à prendre des proies La rencontre car l'homme rencontre l'aurore,je jour et il revit. Nuit-je n'étais plus content de vivre-froid-un monde triste,avec des problèmes sans solutions-noir Aurore-Naissance-Je ris-un monde heureux,vivant,amoureux-rose-jaune Selon nos émotions et nos sentiments

mais on le trouve dans les scholies qui accompagnent celles-ci, ainsi que dans des ouvrages de mythographie antiques. L'énigme posée était la suivante : quel être a quatre pattes le matin, deux le midi et trois le soir ? Il fallait répondre l'homme : quand il est enfant, au matin de sa vie, il marche à quatre pattes, quand il est adulte il se tient sur ses deux jambes, et quand il est vieux, au soir de sa vie, il a besoin d'une canne pour se déplacer. 2.5 Inceste Comme récompense

création : l’Hommage à New York" se place dans le contexte de l’après-guerre. L’oeuvre se situe également dans le contexte de la Guerre Froide. Les tensions entre les deux grandes puissances nucléaires que sont les Etats-Unis et l’URSS montre que  l’Homme a désormais  la possibilité de s’autodétruire. Après la 2d guerre mondiale, la machine s’impose dans la vie quotidienne (appareils ménagers, télévision) et fait aussi son entrée dans le domaine artistique. L’art occupe de nouveaux terrain et opère

dans l'intimité de 40 tableaux et jouer aux devinettes : lequel est un faux, une copie ou un authentique chef-d'œuvre ? Le « vrai » faux En juin 1874, la National Gallery est en effervescence après l'acquisition de deux Botticelli. Les experts du musée sont particulièrement impressionnés par « Une allégorie » (tableau du bas sur le montage en haut d'article), pour laquelle ils déboursent 1 627 livres sterling (ce qui correspondrait aujourd'hui à environ 1 million d'euros, en tenant compte de l'évolution

représenté ? Quels sont les personnages ? -De quand date cette œuvre ? -De qui est cette œuvre ? -Que raconte cette œuvre ? -Dans quel but ? -Etc… -Etude d’une femme lisant un rouleau de papyrus, lécythe attique à figures rouges, Ve s. av. J. C. (Musée du Louvre). Cette image nous apprend comment/dans quel sens lire les rouleaux qu’on a pu retrouver. Témoignage important de l’époque. C. La production iconographique dans l’Antiquité. -Repères chronologiques : -Période géométrique (v.1050-700 av

des tensions et des conflits entre les peuples ainsi que les nouvelles formes de guerre ont fortement marqué les artistes au 20ème siècle. o L’Art engagé. Certains artistes ont milité à travers leurs œuvres pour défendre les droits de l’homme et les valeurs démocratiques tandis que d’autres ont défendu les dictatures et leur idéologie. o L’Art, la Shoah et le devoir de mémoire. De nombreux artistes, victimes ou non, ont témoigné au travers de leurs œuvres de la tentative d’extermination

certains auteurs d'origine italienne. Un de ses arrière-grand-pères est né à Sori dans la région de Gênes4. Selon Robert Maillard en revanche la famille ne serait pas originaire d'Italie3,5. Pablo avait deux sœurs mais aucun frère. En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Picasso était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance. La famille déménage à La Corogne et José Ruiz Picasso occupe un poste de professeur à l'institut Da

créations. C’est une recherche permanente et indéfinie. Dans sa vision de l’art, Jean Dubuffet nous dit : « Dans l’art, il faut faire abstraction de toutes les habitudes. » L’art signifiant ici au sens large toutes créations destinées à éveiller, chez l’homme, une émotion. Quant aux habitudes, elles signifient ici tout ce que nous faisons machinalement, sans réfléchir, et qui font finalement notre vie de tous les jours. En d’autres termes, Jean Dubuffet veut dire que pour créer des objets qui sortent de

aussi une immense révolte contre la guerre : la guerre détruit, dada veut détruire l'ordre établi qui n'a pas su empêcher le massacre. La guerre a utilisé le progrès technique à des fins destructrices, Dada dénonce la machine, cette invention de l'homme, qui s'est retournée contre lui. Le dadaïsme apparaît aujourd'hui comme un épisode essentiel de la révolution artistique qui marque l'époque contemporaine. Car dada, qui rejetait tout enseignement a fait école. Parmi les artistes des cinquantes dernières