Musée du Prado

Luis J. Prieto Le mythe de l’original L’original comme objet d’art et comme objet de collection * I Il y a un peu plus d’un an j’ai vu, exposée dans un musée de Berlin-Est, une machine à écrire : une Erika portable d’un modèle courant des années 30, laquelle, selon l’étiquette attenante, avait été utilisée dans les imprimeries clandestines de la résistance au nazisme. Peut-être ce qui était écrit sur l’étiquette n’était-il pas vrai, mais de toute façon j’en ai été ému. Le dimanche précédent

maîtres. L'exposition du Grand Palais « Picasso et les maîtres », organisée à l'automne 2008, replace ainsi l'artiste d'origine espagnole dans la lignée des peintres qui bouleversèrent les codes de la représentation. Très jeune, Picasso visite le musée du Prado, à Madrid, où il est fortement impressionné par les toiles de Diego Vélasquez et du Titien. Plus tard, ces œuvres, comme celles du Louvre — Ingres, Delacroix, Rembrandt, Raphaël —, ou celles d'Edouard Manet, vont ressurgir dans son œuvre au gré

le gouvernement, la palais bourbon avec la chambre des députés. Toute les grandes entreprises cherchent à avoir leur siège dans une ville monde. Cela nous emmène aux champs Elysé. Paris est surtout une ville culturel, par exemple avec le plus grand musée du monde, le Louvre. La plus grande bibliothèque du monde est en France à paris,c’est la BNF. Tous les milliardaire savent que si ils veulent acheter des bijoux, il faut aller place vendaumes, chez Quartiers. Il y aussi la maison Channel. 10/11Shanghai

fonds pour soutenir la République Espagnole. Il a été exposé à Londres, en Scandinavie puis à New York, où Picasso décide de le laisser tant que les libertés fondamentales ne seront pas rétablies en Espagne. Guernica rejoindra le Prado en 1981 puis sera placé en 1992 au Musée Reine Sofia, à Madrid. J’apprécie ce tableau car je trouve que Picasso à bien placé chaque détails de cette guerre civil mais pas toujours directement, c'est-à-dire qu’il les a mis sous une forme de métaphore , qui nous laissent

Luis J. Prieto Le mythe de l’original L’original comme objet d’art et comme objet de collection * I Il y a un peu plus d’un an j’ai vu, exposée dans un musée de Berlin-Est, une machine à écrire : une Erika portable d’un modèle courant des années 30, laquelle, selon l’étiquette attenante, avait été utilisée dans les imprimeries clandestines de la résistance au nazisme. Peut-être ce qui était écrit sur l’étiquette n’était-il pas vrai, mais de toute façon j’en ai été ému. Le dimanche précédent, en

l'Ermitage San Antonio de la Florida. L'OEUVRE : Les Tres de Mayo (en Français le 3 mai) est une œuvre de Francisco de Goya réalisée en 1814 soit au XIXème siècle. Le tableau est une huile sur toile de 266cm x 354cm. Elle est exposée au musée Prado à Madrid . Le tableau a aussi pour nom la colline du principe pio.Ce nom provient de la colline devant laquelle les victimes sont fusilés. L'HISTOIRE : Napoléon Bonaparte forma un « blocus continental » un traité ou tous le pays d'Europe

Antonio Gaudí, est une cathédrale de Barcelone. Elle est un exemple du modernisme catalan et un monument emblématique de la ville. La Sagrada Família est le monument le plus visité d’Espagne, dépassant le palais de l’Alhambra à Grenade et le musée du Prado à Madrid: elle attire chaque année plus de 2,7 millions de visiteurs. Antonio Gaudí est le chef de file du modernisme catalan. Le modernisme catalan est un mouvement artistique qui s’inscrit dans la tendance de l'Art nouveau (1880-1920): il

somatiques que psychologiques de la mystérieuse animalité d'anthropoïde solitaire et désolée qui est en chaque homme. Le tableau est acquis en 1953 par la Tate Gallery. Bacon part vivre à Monte-Carlo en 1946. Son tableau Peinture 1946 est acheté par le Musée d'art moderne de New York en 1948. Il commence les fameuses séries de « Têtes », s'inspire de Velasquez pour la série des « Papes », et utilise les photographies de Muybridge comme source d'inspiration. Il rencontre le peintre Lucian Freud4 dont il

l’idée de l’art, il n’aborde plus l’art comme recherche de la beauté ou comme représentation, figuration de la réalité mais celle de la signification, du sens, il invente l’art conceptuel, intellectuel. Il suffit donc d’exposer la cuisine dans un musée restaurant, d’écrire des articles pour encenser un cuisinier et de faire de belles photos pour immortaliser une recette. Tout semble réuni pour faire une œuvre d’art. Dans les temps modernes, la cuisine est présentée comme un art véritable, que ce

l'ancienne configuration. L’architecte du projet, Didier Rogeon, a connu par le passé une belle réussite à Marseille avec la rénovation de l'Alcazar et propose un projet ambitieux avec des lieux de vie autour du Vélodrome (logements, magasins, bureaux, un musée plus grand, des loges VIP plus confortables. L’évolution des logos de l’OM au fils du temps (1899/2007) 1) Le logo de 1935 est proche du style art déco pour moi par sa sobriété et sa simplicité dans la superposition des deux lettres qui composent