Musée Van Gogh

moyen de joindre à la rigueur de leur composition, apprise en atelier, le contact direct avec la nature comme le veulent les impressionnistes (Nature morte, la Montagne Sainte Victoire, les Grandes baigneuses). Néerlandais d'origine, Vincent Van Gogh (1853-1891) connait en France une existence brève et mouvementée, s'attachant aux paysages des régions d'Arles et d'Auvers-sur-Oise. Ses principaux chefs-d'oeuvre sont peint de décembre à 1888 à son suicide en janvier 1891. S'inspirant directement

Problématique : Comment la nature peut-elle influencer l’art au XIXème siècle ? Introduction : Claude Monet a créé Le bassin aux nymphéas Harmonie verte en 1899. C’est un tableau en huile sur toile mesurant 92,5 x 89,5 cm. Ce tableau est conservé au Musée d’Orsay à Paris. L’artiste peintre français Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris et est décédé le 5 décembre 1926 à Giverny. Il est très connu pour être l’un des principaux fondateurs du mouvement impressionniste au alentour des années1870

1775-1779). - Un gratte-ciel américain, première moitié du XXème siècle : le Chrysler Building de William Van Alen (New-York, 1930). - Un habitat collectif : la Cité radieuse du Corbusier (Marseille, 1945-1952). - Une ville neuve : Brasilia, Oscar Niemeyer (Brésil, 1960). - Deux architectures à vocation culturelle : - le Centre Georges Pompidou, Renzo Piano et Richard Rogers (Paris, 1977) ; - le Musée Guggenheim, Frank O. Ghery (Bilbao-Espagne, 1997). Cinéma - Un dessin aux trois crayons de Antoine

Europe du Nord particulièrement en Allemagne. Ce mouvement prend fin quand les nazis le condamne. Les artistes qui ont développé ce mouvement sont Van Gogh, James Ensor, Edward Munch, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky,... Analyse d'un tableau expressionniste : Edvard MUNCH, «Le cri», 1893, huile et pastel, 83,5cm X 66cm, musée Munch, Oslo 2) J'ai choisis cette oeuvre parce qu'elle représente bien l'expressionisme, les formes sont déformées pour donner de l'expression et un

Baudelaire, dans son essai La Modernité. La peinture académique s'impose comme le style officiel dans l'art français de cette période. Les peintres d'Histoire comme Delaroche et Vernet réalisent de grandes compositions sur l'Histoire de France destinées au musée du château de Versailles et résultant de commandes du roi Louis-Philippe Ier, et plus tard de l'empereur Napoléon III. Cette peinture tributaire de l'esthétique d'Ingres et aussi de certaines manifestations du Romantisme est attachée à la représentation

et Rebay ouvert le Musée de peinture non-objective, au 24 East Cinquante-quatrième rue.  En 1943, Guggenheim et Rebay demande à Frank Lloyd Wright de concevoir un nouveau musée pour contenir leur collection qui ne cesse de croître. C'est alors qu’en 1955 commence la création du Musée Solomon R. Guggenheim de New York City et a ouvert 21 Octobre 1959. Aujourd’hui encore de nombreuses pièces de la collection permanente du musée sont de la collection personnelle de Salomon.En plus du musée de New York,

suivis par une génération d’artistes, dits post-impressionnistes, qui mettront la subjectivité au centre de leurs préoccupations : Paul Gauguin et Vincent Van Gogh sont les emblèmes singuliers de la réaction à l’impressionnisme, et guident les peintres vers les évolutions prochaines de l’avant-garde du début du XXe siècle. Claude Monet © Musée Marmottan ; Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe,

peintre-voyageur des paysages du Tokkaïdo (la route entre Tokyo et Kyoto). Monet a également peint sa femme (La Japonaise) dans un kimono au rouge vif, un éventail déployé près du visage, à la manière des beautés d'Utamaro. Van Gogh possédait plus de 400 estampes aujourd'hui visibles au musée d'Amsterdam. Il était sans doute le plus fervent des japonistes, ainsi qu'il écrivit à son frère Théo en 1886 "Tout mon travail se construit pour ainsi dire sur les japonais ... L'art japonais est en décadence dans sa

réalité monotone où il n’arrive rien. L’art nous sert à s’évader dans un autre monde. Que ce monde soit fantastique, romantique, absurde ou encore futuriste, l’art nous permet de sortir du réel, d’oublier ses problèmes. Un homme qui se promène dans un musée oubliera ce qui lui fait défaut dans sa famille, ou bien au travail. Faire une œuvre, c’est sortir du réel, sortir de soi, partir ailleurs. L’art transporte l’artiste mais aussi le spectateur. Il nous fait rêver, il brise les frontières de notre vie

janvier 1944, à 80 ans, à Ekely, près d'Oslo. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs de l'expressionnisme, l'un des peintres les plus importants de l'art mondial et est vu en Europe du Nord comme un grand maître, l'égal d'un Vincent Van Gogh ou d'un Paul Cézanne. Contexte générale de l’œuvre. Technique utilisée : Pour cette représentation, Edvard Munch a choisi de peindre à l’huile, à la tempera et au pastel sur du carton. Dessin : Les touches de peintures sont épaisses, tortueuses