Musées du Vatican

tombes, sur vases, sculpteurs qui réalisèrent de véritables chefs-d'œuvre tant en bronze qu'en terre cuite. Ils furent également d'excellents joailliers, d'habiles métallurgistes. On peut voir leurs œuvres dans les grands musées italiens, comme par exemple ceux de Florence, du Vatican ou de Volterra. L'art étrusque est un art de mouvement. La société étrusque est divisée en deux classes : esclaves et maîtres. Les traces archéologiques recueillies ne montrent aucune évolution au cours des siècles même

aussi la vitrine de sa propre histoire, des remparts médiévaux de la Tour de Londres aux flèches gothiques de l'abbaye de Westminster, en passant par l'élégance victorienne du palais de Buckingham, la résidence de la famille royale britannique. Les musées de Londres (British museum, National Gallery, Tate museum) sont parmi les plus réputés au monde, même si de nombreux visiteurs préfèrent aller au spectacle, faire du shopping ou bien tout simplement profiter de l'accueil chaleureux et amical des Londoniens

contrôle ou l'influence hellénistique et romaine entre le ve siècle av. J.-C Photo: Apollon du Belvédère, attribué à Léocharès, copie romaine datant de 130–140 av. J.-C. d'après un bronze grec original de 330–320 av. J.-C., musée Pio-Clementino (musées du Vatican)

œuvres d’art… mais à qui ? e 5 février, l’Unesco organisait une rencontre à Paris sur un thème à l’intitulé prudent et passe-partout : « Mémoire et universalité, de nouveaux enjeux pour les musées. » Mais le sujet, sur lequel les participants étaient conviés à débattre, était loin d’être académique : les musées doivent-ils restituer les œuvres aux pays où elles ont été créées, ces derniers les considérant comme des éléments constitutifs de leur identité ? L’actualité est en effet brûlante. Des pièces

artistique à l’intérieur des murs. Correspond à nouvelle figure du prince exportée en France : nouveaux chantiers, nouveaux palais comme Chambord, avec plan d’aspect féodal mais pas défensif. Ex d’architecture pour magnifier François 1er. Cas à part : Vatican. Grand chantier, reconstruction du palais parallèlement à basilique. Centre : basilique avec grand complexe palatial, à l’ombre de la basilique. Pas d’équivalent en France : plutôt des palais de type monacal, comme en Espagne, près de Madrid.

bases techniques de son art. L’école d’Athènes est une fresque peinte de 1509 à 1512 commandité par le Pape Jules II. Cette œuvre de 7.70 m par 4.40 m montre les principaux philosophes grecs. Elle se situe dans la Chambre de la Signature des musées des Vatican. Dans cette œuvre, nous pouvons remarquer les trois parties horizontales ainsi que les quatre parties verticales. Au premier plan, du centre de la fresque vers l’extrémité gauche, se trouve le groupe des philosophes. Héraclite, le philosophe

(1470-1475) La Force, vers 1470 L’Adoration des Mages, vers 1470-1474 3- Botticelli, peintre de la famille des Médicis Portrait de Julien de Médicis, v. 1476-1477 Adoration des Mages , v. 1475-76 4- L’épisode romain : fresques de la Capella Magna au Vatican (1481-1482) La tentation du Christ, porteur de la loi de l’Evangile, 1481-82 La colère de Moïse, porteur de la loi écrite, 1481-82 5 – Retour à Florence : la maturité (1482-1499) La naissance de Vénus, 1485 Printemps, vers, 1482 Mars et Vénus

choisi de présenter mon voyage d’une semaine en Italie que nous avons fait dans le cadre du Parcours artistique et culturelle. J’ai choisi de vous présenter ce voyage car il était vraiment intéressant et riche culturellement. Nous avons visité les musées, bâtiments célèbres de plusieurs grande ville comme Naples et Siennes. Nous avons étudié l’histoire des œuvres, le latin aussi car nous avions avec nous une professeur de Latin. L’objectif était donc de découvrir la culture artistique et patrimoniale

du seizième siècle. Cette oeuvre a de grandes dimension: elle fait 4,4mètres de large pour 7,7 mètres de hauteur. Elle a été réalisée entre 1508 et 1511 à la demande du pape Jules II. Son support est le mur de la chambre de la Signature des musées du Vatican. Cette fresque se veut etre la représentation de l'esprit humaniste, c'est à dire de l'étude des textes de l'Antiquité et de la compréhension du monde, ainsi que que celui des artistes de la Rennaissance, c'est à dire de nouveaux thèmes, principalement

Persée tenant la tête de Méduse, par Antonio Canova, 1801 (Musées du Vatican) Œuvres reliées à Persée : * Benvenuto Cellini a réalisé un bronze, Persée tenant la tête de Méduse (de 1545 à 1554). Florence, loggia del Lanzi ; * Jean-Baptiste Lully a composé en 1682 une tragédie lyrique intitulée Persée ; * Antonio Canova fit aussi une sculpture appelée Persée tenant la tête de Méduse et qui se trouve au Musée Pio-Clementino au Vatican. * Piero di Cosimo, Persée délivrant Andromède, peinture