Museum of Modern Art

et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophia à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco

et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco

dit: «Ce n'est pas au peintre de définir les symboles. Autrement, il serait mieux si il les écrit dans tant de mots! Le public qui regarde l'image doit interpréter les symboles que qu'ils les comprennent. Guernica a été présentée à New York, Museum of Modern Art de nombreuses années. En 1981, il a été retourné en Espagne et a été exposée à la Casón del Buen Retiro. En 1992, la peinture a été mis sur l'affichage à Madrid Musée Reina Sofía lors de son ouverture. Il peignit également d'autres tableaux

que des terres cuites. Cet artiste intègre tout ce qu’il aime à son art : non seulement ses compagnes, ses enfants, mais aussi le cirque, la tauromachie, l’Espagne. Il meurt à Mougins en 1973. [pic] Notices d’œuvres [pic]Buste de femme, 1907 (Étude pour les Demoiselles d’Avignon) Huile sur toile. 66 x 59 cm © Picasso Administration [pic] Les Demoiselles d’Avignon, une des œuvres fondatrices de l’art moderne, annonçant aussi bien le cubisme que l’expressionnisme, ont demandé à Picasso

aussi des valeurs spécifiques (attachement à la liberté, esprit d’entreprise, un certain puritanisme…) qui mélange aussi bien culture populaire (à travers les films à happy end, les soap operas, les séries…) qu’une culture élitiste (le célèbre Museum of Modern Art de New York). Quoi qu’il en soit, ce modèle culturel est devenu un objet marchand à vendre, pour faire de l’argent. • Ce modèle culturel s’est largement diffusé sur la planète, d’abord en Occident puis depuis aujourd’hui dans les pays du Sud

professeur à l'institut Da Guarda. Don José est ensuite nommé professeur à La Llotja de Barcelone, en 1895. Le contexte historique de l’œuvre étudiée Guernica Cette œuvre a été créée en 1937. Ce tableau fut longtemps conservé au Museum of Modern Art de New York mais en 1981, il retourna en Espagne au musée du Prado. Celui-ci s'est inspiré du bombardement de la petite ville basque de GUERNICA, le 26 avril 1937, par l'aviation allemande au service de Franco. Il se trouve aujourd'hui au

moderne Cubisme Picasso : des formes inédites Le cubisme est un mouvement qui naît avec le tableau de Pablo Picasso « Les Demoiselles d’Avignon » (New York, MOMA), terminé en 1907. En cherchant à résoudre le problème du clair-obscur, Picasso remplace les zones d’ombres par des grandes lignes parallèles. Ces innovations, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques du XXe siècle naissant, ont ému de nombreux contemporains du peintre. Durant l’hiver 1907-1908, Braque, qui avait

pour la première fois au pavillon espagnol de l'Exposition Internationale de Paris intitulé « Arts et Techniques dans la Vie moderne » qui s'est tenue à du 25 mai au 25 novembre 1937. Ce tableau a d'abord été présenté à travers le monde de 1937 à 1939, afin notamment de récolter des fonds pour les Républicains espagnols. Après cela, la toile est resté au Musée d'Art Moderne de New York pendant une quarantaine d'années car Picasso ne voulait pas que son œuvre aille en Espagne tant que la Guerre Mondiale

réinterprète en termes abstraits les thèmes principaux de ses œuvres premières. Il passe la période de la première guerre mondiale en Hollande et ses peintures de l'époque reflètent sa période parisienne. Très influencé par le cubisme, la musique moderne, le tango et le jazz, il affirma toutefois sa personnalité par une grande rigueur dans le traitement des perspectives. Entre 1912 et 1920, il mène progressivement le cubisme jusqu'au néoplasticisme (la Nouvelle Plastique abstraite), et passe de «

expressionnistes abstraites, variations autour de la couleur blanche, peintes sur des toiles ou surfaces en métal. En 1992, une rétrospective majeure de l'œuvre de Ryman a été présentée au MoMA et à la Tate Gallery. Ryman est membre de l'American Academy of Arts and Letters depuis 1994. Le Hallen für Neue Kunst  à Schaffhausen en Suisse a la plus importante collection de ses œuvres et en expose en permanence 29 d'entre elles datant de 1959 à 2007. Bien qu'il soit classé dans le mouvement du Minimalisme