Musique algorithmique

Dissertations sur Alcools, de Guillaume Apollinaire. “La Loreley”               Le poème « La Loreley » fait parti du recueil Alcools d’Apollinaire, recueil qui a fait son succès. Par ce poème, l’auteur se révèle, nous y retrouvons les grands thèmes dominants d’ Alcools ainsi qu’un rythme et une musicalité propres à Apollinaire. Il joue avec les sons, avec son lecteur, avec l’histoire et la prosodie.               Dans ce poème, Apollinaire nous raconte l’histoire d’une demoiselle si belle que

plutôt « simple », comme « Le déserteur » de Boris Vian où il s’adresse une lettre au président pour dire qu’il n’ira pas à la guerre. De nos jours un nouveau genre apparaît celui du slam qui est en fait de la poésie sur un fond de musique, par exemple : Abd al Malik ou Grand corps malade. La musicalité de la poésie (engagée) facilite sa diffusion. 2.1 A cause de cette recherche du mot juste, des images pour l’esthétisme, le poète amène la confusion dans l’esprit du

INTRO : Baudelaire, écrivain français du XIX siècle a écrit « Un hémisphère dans une chevelure », poème en prose extrait durecueil intitulé Le spleen de paris (1869), et qui fait écho à « La chevelure ». Nous étudierons d'abord   dans quelle mesure le poète cherche toujours à fuir le réel dans un voyage des sens, avant d'analyser en quoi la situation d'énonciation du poème implique davantage l'amante et de conclure sur la finalité poétique de la forme prosaïque. I) Un poème qui fait

Musique, intelligence et personnalité... Tout le monde croit que « la musique adoucit les moeurs », que c'est un « art mineur », un divertissement mondain etc. Rares sont ceux qui savent qu'elle peut rendre les gens violents, les transformant en sauvages, et enfin progrès technique peut avoir des effets néfastes sur nos enfants ! Dans cet article, nous ne traiterons pas des effets pervers de la télévision sur l'esprit des jeunes, car ce sujet a déjà été étudié[1]. Dès les années 1980, certains

Les 19, 20 et 21 octobre 2009 s’est produite au théâtre de Caen la pièce : Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé, mise en scène par Benjamin Lazar, spécialiste de la scène baroque, avec Louise Moaty à la collaboration artistique, Adeline Caron à la scénographie, Alain Blanchot aux costumes, Mathilde Benmoussa au maquillage et Christophe Naillet aux lumières. Cette pièce est une tragédie baroque en cinq actes et en alexandrins de Théophile de Viau (1590 – 1626) dont c’est la seule pièce connue

particulièrement prisée par les romantiques, notamment par Chopin : par là, le titre annonce la teneur musicale du poème, puisque c’est un « air » de musique qui éveille l’évocation décrite dans le poème et que Nerval met ici en œuvre une écriture poétique extrêmement musicale. Il faut d’ailleurs remarquer que, dans l’ensemble de l’œuvre de Nerval, la musique et le souvenir sont étroitement liés : ce sont souvent des airs anciens qui éveillent les rêveries nostalgiques (penser par exemple à la chanson

dieu, ou se mourait dans sa caresse » → L’alternative « si…ou » montre que le narrateur ne sait pas comment interpréter la danse de Salomé. b) Le recours à l’orientalisme dans la danse - « Flûte », « crotales », « gingras » → instruments de musiques orientaux. - « Ses bras arrondis », « se tordait la taille », « balançait son ventre avec des ondulations », « faisait trembler ses deux seins », « plus légère qu’un papillon » → Ces mouvements et attitudes se rapportent à la danse orientale. La

culturelle car à côté des produits emblématiques de la mondialisation (pizza, jean, basket, soda, musique pop, série et feuilleton télévisés « soap »), existent également des produits dont l'origine et l'authenticité demeurent, comme les spécialités culinaires chinoises, japonaises, créoles, indiennes voire françaises, ou encore les tissus antillais, d'Afrique noire, japonais ou écossais, ou bien encore les musiques traditionnelles brésiliennes, chinoises, bulgares, toujours très clairement identifiables

bergamasques » vers 2 « chantant » vers 5. Il y a aussi une omniprésence du champ lexical de la danse « dansant » vers 3 « bergamasques » et celui de la musique avec les termes « luth » vers 3 et « chanson » vers 8.Cette musicalité ets renforcée par la versification et la typographie du texte. De plus les assonance en /t/ imitent le tempo de la musique comme on peut le voir au vers 4 avec « Tout en chantant sur le mode mineur ». On remarque aussi la présence de nombreuses allitérations en /a/ qui accentuent

même harmonie, la même suite de notes, mais espacées au goût de chacun et des danseurs qui font de même, le résultat est une cacophonie auditive et visuelle. Si ces musiciens et danseurs ajoutent la notion de TEMPS et de CYCLE, nous obtenons une MUSIQUE. Instinctivement, en tapant du pied, on tambourinera, on dansera, car le RYTHME appelle le RYTHME. POURQUOI, nul ne le sait. La naissance du rythme Il est difficile de savoir comment est apparu le rythme. L'homme primitif a-t-il été inspiré par