Musique de la Renaissance

répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et de la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Alors que le baroque se diffuse en Italie dés le début

d’esprit de sa fille. Jouissant ensuite de la situation d’un riche mari (artisan cordier de trente ans son aîné), elle a ainsi bénéficié d’une instruction exceptionnelle pour une femme de cette époque. Elle étudia le latin, l’italien, le grec, la musique mais aussi l’équitation et les arts des armes réservés aux hommes. Elle lit les auteurs de l’Antiquité, parmi lesquels Ovide, dont on retrouve fortement l’influence dans son œuvre. Dans sa préface à Œuvres, elle écrit une lettre de dédicace adressée

techniques qui constituent les œuvres Attitudes : - établir des passerelles entre différents domaines artistiques Organisation et mise en œuvre : Champs disciplinaires des programmes : - français/littérature ; histoire Période historique : - de la Renaissance à nos jours Domaines artistiques : - Arts du langage, Arts visuels Œuvres concernées : - portraits extraits de romans, poésies, chansons - La Joconde (ou Portrait de Mona Lisa) Léonard de Vinci - Variations picturales autour de la Joconde par différents

la nature humaine. » (F. Robert, L’Humanisme, essai de définition, 1946). Pensez-vous que cet avis rende compte de l’humanisme à la Renaissance ? À partir de la moitié du XVème siècle, l’Europe connaît plusieurs événements, dont les découvertes de l’imprimerie et de l’Amérique, qui la bouleversent et finissent par clore le Moyen Âge. De là naît la Renaissance. Durant cette époque, l’Europe se réveille et, comme son nom l’indique, les idéaux et valeurs intellectuels de l’antiquité renaissent :

l'eau La musique arabo-andalouse : → Synthétise le lien entre la musique arabe et la musique occidentale. Invocation Rabi Moulay : Maroc Caractère répétitif Percussions prédominantes Chant (thème) Improvisation des instruments (sans chants) En chœur (pas de soliste) Usage de la seconde augmentée Cette musique arabo-andalouse se transmet oralement (tradition arabe) → Reprise par le flamenco → musique qui se danse Le flamenco : Sud de l'Espagne Musique qui se danse ;

intermezzi très élaborés (divertissements joué entre les actes), une place importante est laissée à la danse que le duc de Ferrare soutient activement. Ercole I exprime également sa magnificence en promouvant la musique sacrée. Il constitue une Chapelle qui est l’une des plus grandes chapelles de musique vocale sacrée d’Europe concurrençant celle du Pape, du duché de Milan et du royaume de France. Ercole I a su y attirer les plus grands musiciens, il est le premier italien à faire venir des flamands, ainsi

l’exemple du Collège royal fondé en 1530 par François Ier où sont enseignées les différentes langues anciennes, mais aussi l’arithmétique, la géométrie, (trivium : rhétorique, dialectique, grammaire ; quadrivium : arithmétique, géométrie, astronomie, musique). http://www.ac-paris.fr/portail/jcms/p1_234903/la-sorbonne-au-moyen-age?cid=p6_205224 Erasme (1469-1536), humanisme hollandais, qui consacre sa vie à la publication des œuvres de l’Antiquité. Célèbre pour son érudition et la diversité de son œuvre

la musique fait renaitre. La musique permet de retrouver ce qui est perdu, elle compense entre autre la perte de la voix de Marin Marais et permet à Monsieur de Sainte Colombe de retrouver ce que la nature lui a retirée, elle permet de « réveiller les morts ». Alors le vrai musicien se voit confier la tache, comme Orphée, de faire revivre l'inanimé ? Le musicien défie la mort par le son magique de sa viole, à même de la faire plier, comme Orphée le fit face à Cerbère. Seulement, la musique a ses

notre époque Mus. École Ars Renaissance Baroque Classicisme Romantisme Moderne Contemporaine Grégo- Notre Nova rienne Dame Igor STRAVINSKY 1882-1971 Né en Russie dans une famille de musiciens, Stravinsky poursuivit parallèlement des études de droit. Il travailla avec Rimsky-Korsakov l'art de l'orchestration. Il rencontra Diaghilev pour qui il composa la musique du ballet L'oiseau de feu qui connut un exceptionnel succès en 1910. Stravinsky a su faire évoluer sa musique en s'inspirant de nombreux

Françoise Zylberberg La musique sacrée au Moyen Age Du plain-chant à la polyphonie Nous parlerons du passage d’une tradition orale à un art extrémement sophistiqué, de La notation musicale, qui, permettant de garder trace des inventions musicales de cette époque a induit à son tour d’autres inventions. Grâce à ces outils forgés pendant le Moyen Age nous pourrons écouter des extraits musicaux qui témoignent du chemin de la musique psalmodique polyphonique à la musique monophonique, au retour à