Musique électronique

danse un peu comme la pluspart des musiques des iles. Il laisse libre cours à des tournures suggestives du bassin. Les femmes portent dé petits hauts noué sur le devant et une jupe de collante aux hanches et très large vers le bas, de telle manière qu'elles puissent en saisir les extrémités pour les agiter. Les couleurs des vêtements sont le plus souvent vives. Le séga se modernise de plus en plus, et il y a bcp de jeunes artistes jouer avec du matériel électronique. Il y a 2 genres du séga : Seggae:

de la détente s’entremêlent, la puissance des forces de la scène. LE JONGLAGE Le jonglage est notre outil pour construire un spectacle, notre mode d’action pour définir des rapports entre l’espace et le temps, le spectateur et l’acteur, la musique et les intentions. Nous construisons semaines après semaines cet outil en liant sensations et représentations, nous approchons des formes, les polissons. Nous opérons plusieurs distinctions, souvent perceptives et/ou énergétiques, puis nous associons

culture hip-hop cumule un aspect festif, hédoniste et un aspect contestataire. Les thèmes abordés varient selon les genres et ont évolué selon les époques. Comme la soul et le funk dont ils s'inspirent, les textes traitent des sujets communs à toute la musique populaire occidentale c’est-à-dire la vie quotidienne, l'amour ou le sexe. De nombreux groupes de rap ont également des textes à vocation contestataire ou politique qui les rapprochent du punk et de la poésie de la beat generation. On peut citer

LA MUSICOTHERAPIE Plan de l’exposé : I. Les origines de la musicothérapie. II. Qu’est-ce que la Musique ? 1. Le son. 2. Le rythme. 3. La mélodie. 4. L’harmonie. III. La musicothérapie. 1. Définition. 2. La musicothérapie au sens large. a. L’audition. b. Le cerveau. c. Conséquences. 3. La musicothérapie au sens stricte.

 LA MUSIQUE (1900-1950) La musique européenne de l'entre-deux-guerre est appelée communément Musique Moderne. Nous allons voir par le biais d'une remise en contexte historique et un regard sur ses principaux interprètes ; de quelle manière l'Histoire de la musique européenne de la première moitié du vingtième siècle a-t-elle été façonnée par le temps et ses acteurs la poussant à suivre des chemins différents mais dans une optique unique : le changement. La musique Moderne est d'après

quitte le choeur en 1672 (à la mue) et prend des leçons de musique avec François Chaperon, en compagnie de Michel-Richard de Lalande. Puis il prend six mois de cours de viole avec Sainte-Colombe. Vers 1675 il joue dans l'orchestre de l'Académie royale (Opéra) de Paris. Il participe à la création d'Atys de Lully en 1676. La même année il se marie avec Catherine Damicourt, ils auront 19 enfants. De 1679 à 1725 il est ordinaire de la musique de la chambre du roi pour la viole. Il prend des cours

La dance s'inspira aussi de musiques plus expérimentales, tel l'electro-pop comme a pu en faire le groupe Kraftwerk. La musique électronique de danse se crée généralement avec des instruments électroniques comme les synthétiseurs, les boîtes à rythmes ou les séquenceurs. La musique se focalise principalement sur le son de ces instruments, même lorsque ceux-ci imitent des instruments acoustiques plus traditionnels. Parfois, cela ne donne pas uniquement une musique conçue pour être dansée mais

dansent, chantent et rient. Une des personnes est même déguisée en un super héro. Puis progressivement cet univers bon enfant qui représente la vie va progressivement se transformer en une véritable fête avec l’utilisation d’un stroboscope, de musiques électroniques afin de laisser place à une ambiance ‘boite de nuit’ avec la participation des spectateurs. Ensuite c’est le retour à un univers noir et blanc avec le grand nettoyage qui s’impose. Et même si le texte n’a aucun sens, cette écriture soutenue

Ce document fait dans le cadre d'un exposé universitaire a obtenu la note de 15/20 LES MUSIQUES CONTESTATAIRES DES ETATS-UNIS Problématique : Dans quelles mesures le Jazz puis le Rock aux États-Unis, ont-ils constitué de nouveaux moyens d'expression et de contestation? Introduction : Depuis la colonisation de l'Amérique par les européens, les inégalités sociales font rage et une société élitiste puritaine dominée par les blancs s’impose. Dans un premier temps, ils voulurent épurer les

extra-instrumentaux de la musique – avec l’apparition du phonographe, puis de la bande magnétique, et enfin de l’informatique et du numérique, qui soulèvent à chaque fois des questions esthétiques parfaitement originales. Des outils pour la musique 1. Schaeffner, Origine des instruments de musique, p. 17. 2. Comme le montre ici même François Delalande. 3. Sur ce point, cf. Hugues Dufourt, « L’artifice d’écriture dans la musique occidentale », Critique n° 408, Éd. de Minuit. ’histoire de la musique est d’abord