Musset A Ma Mère

une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset. Elle paraît le 15 mai 1833 dans La Revue des Deux Mondes et appartient au courant du romantisme. Elle sera jouée à la Comédie-Française le 14 juin 1851. Cette pièce est qualifiée de comédie par Musset mais en vérité elle s'apparente au genre du drame. Elle est composée de deux actes : Le premier acte comporte trois scènes. Le second acte comporte six scènes. L'histoire[modifier | modifier le code] La pièce se passe à Naples (un Naples imaginaire). Elle

DOSSIER PEDAGOGIQUE Lorenzaccio Alfred de Musset Distribution Adaptation et mise en scène : Antoine Bourseiller Avec Lorenzo de Médicis : Alexandre Ruby Alexandre de Médicis / Côme de Médicis : Jean-Christophe Legendre Philippe Strozzi : Pierre Azéma Marquise Cibo : Camille Gorde Cardinal Cibo : Sacha Santon Pierre Strozzi / Sire Maurice / Maffio : Yohan Guillemot Salviati / Scoronconcolo / le portier / un banni : Alexis Ménard Tebaldeo / un masque / un moine / un banni : Hugo Brune Léon Strozzi/

La poésie un des plus ancien genre littéraire venant de l’Antiquité grecque . A cette époque toute expression littéraire est qualifiée de poétique, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre : tout " fabricant de texte" est un poète comme l’exprime l’étymologie en effet le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » . le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. Il recherche cette expressivité par le poids accordé aux mots .La Poésie

et donc à tout ce à quoi aspirait la société de l'époque. C'est ce que l'on a appelé le « Mal du siècle », une sorte de trouble existentiel synonyme de mélancolie dans lequel se sont plongés nombre d'artistes romantiques tels que Musset, Lamartine ou encore Baudelaire. Ces désenchantés ne se sentaient pas à leur place dans leur époque et n'avaient que très peu d'espoir en leur siècle qui ne faisait que les décevoir. En effet, les promesses de changement qui avaient été annoncées suite à la Révolution

été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique est une partie d'un dialogue Aparté : signifie « a part », un aparté est une réplique de théâtre prononcée par un personnage sur

m'apparait dans l'oeuvre de Musset comme un personnage à part entière. Et si elle semble belle, et imposante on ne peut s'empêcher de la trouver triste, lugubre, désireuse de jours meilleurs. Elle est le centre de toute l'histoire et subi chaque intrigue l'une après l'autre... Les femmes s'y dévergondent, les hommes s'y divertissent, même les hommes de foi (cf. le Cardinal) ne résistent pas à son ambiance malsaine. Les personnages s'adressent d'ailleurs directement à elle à plusieurs reprises (cf. Acte

pièce : le duc et Lorenzo 3. Les intrigues doubles 4. Le cadre spatio-temporel 5. Le thème du masque 3 3 Introduction générale Lorenzaccio nous renvoie au contexte politique qui a marqué la France au XIXème siècle. Il s’agit de la Révolution de 1830, appelée aussi les Trois Glorieuses, et qui s’est déroulée à Paris du 27 au 29 Juillet en réaction au pouvoir de Charles X. Mais contrairement aux espoirs d’une partie des révoltés qui auraient souhaité le rétablissement de la république, la Monarchie

parcours de Lorenzaccio à la manière d’une énigme : « Pourquoi Lorenzo est-il devenu Lorenzaccio ? » Il s’agissait ainsi de montrer que Lorenzaccio, héros romantique, est porteur de contradictions, qu’il est partagé entre son passé, ses rêves de jeunesse et les contingences du présent. Au nom d’un idéal politique, Lorenzo a sacrifié sa pureté dans un monde privé de valeurs. A partir de ces recherches littéraires et de la lecture de la pièce, la problématique a été définie : « A vouloir paraître ce qu’on

‘’Lorenzaccio ‘’: Alfred Musset C’est une pièce qui est illustrée d’un drame historique en cinq actes que l’auteur publia en 1834 dans le second volume d’un spectacle dans un fauteuil c’est –à- dire que Musset n’avait pas envisagé de le mettre en scène. C’est en 1896 qu’il présente sa pièce au théâtre de la renaissance à Paris ; ‘’Sarah Bernhardt joua le Rôle de Lorenzo dans une version mutilée pour pouvoir être représenté selon les conventions de l’époque. Ce drame rentrera par la suite dans

statut d'artiste, double de Musset, en fait un personnage important. On peut se demander quelles sont les fonctions du rôle de Tebaldeo dans la pièce et ses mises en scène. I) Fonction dramatique et idéologique: 1) Fonction de Tebaldeo dans l'action: * Favorise meurtre du Duc à son insu => lui demandant de poser col découvert à l'antique (II, 6) = L profite de ce moment pour voler la cotte de maille Peut-être T surprend L car refuse de continuer à peindre quand L sort (gêné